原文

花相春归画锦仙，轻云羃羃护花天。
莫烧高烛三更月，自有真香一炷烟。
七言绝句 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 春景 淡雅 清新 艺术评论 花草 说理

译文

画中的牡丹如同春神归来的锦绣仙子，轻柔的云烟迷迷蒙蒙地笼罩着这护花的暮春天空。不必在深夜点燃高高的蜡烛去照亮它（如照海棠那般），因为这画中的花自有一缕本真的香气，如烟般袅袅，足以动人神魂。

赏析

这是一首构思精巧的题画诗。诗人李石面对友人马仲友所绘的《花下猫》图（此诗专咏画中花），并未直接描摹画面细节，而是从画面的整体气韵与内在神采入手，进行了高妙的艺术再创造。首句“花相春归画锦仙”，以“春归”点明时节，更以“画锦仙”盛赞画技，将静态的画作提升到动态的、具有永恒生命力的仙境高度。次句“轻云羃羃护花天”，进一步渲染画面氛围，那笼罩花枝的迷蒙云气，既是画中笔触，更是诗人感受到的氤氲春意与艺术保护层。诗的后两句尤为精彩，诗人巧妙地化用苏轼“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的经典典故，却反其道而行之，提出“莫烧高烛”。这一“反用”手法，意在强调此画之花的独特魅力：它不依赖外在的光源（烛光）来彰显其美，因其本身已具备内在的、可感的生命力与芬芳——“自有真香一炷烟”。这“真香”是画作传神写照的至高境界，是超越了形似、直达神韵的艺术灵魂。全诗语言清丽，意境空灵，通过对比与反衬，高度赞扬了画作不事雕琢、气韵生动的内在美感，体现了宋代文人画追求“神似”与“意趣”的审美理想，是一首将绘画美学转化为诗歌意境的佳作。

注释

花相：指牡丹。牡丹素有“花王”之称，芍药为“花相”，此处或泛指画中主要花卉，有尊贵之意。。
春归画锦仙：春天归来，如同画中的锦绣神仙。形容画作精美绝伦，将春色定格，使之如仙境般永恒。。
羃羃（mì mì）：覆盖、笼罩的样子，形容云气轻柔弥漫。。
护花天：指暮春时节，云气氤氲，仿佛在呵护着花朵。。
莫烧高烛：不要点燃高高的蜡烛。化用苏轼《海棠》诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”句意，但此处反其意而用之。。
三更月：深夜的月光。。
真香一炷烟：指画中花卉自然散发的、仿佛可闻的“真香”，它如一缕青烟，是画作神韵所在，无需外物（烛光）映照。。

背景

此诗为宋代文人李石所作。李石（约1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋绍兴二十一年（1151年）进士，历官大学博士、成都路转运判官等。他博学多才，工诗文，善书画。这首诗是为一幅名为《花下猫》的画作所题的组诗（二首）中的第一首，画作者是诗人的友人马仲友（生平不详，当为一位画家）。宋代是文人画兴起并高度发展的时期，题画诗也随之繁荣。文人之间常以书画相赠、相题，这类诗歌不仅是艺术交流的媒介，更是展现作者艺术见解与文学才华的载体。此诗创作于南宋初期，当时艺术创作在继承北宋文人画传统的基础上，更加强调主观意趣的表达。李石此诗，正是这一时代审美风尚的体现，他通过诗歌语言，阐释了画作超越形似、追求内在气韵与“真香”（即神韵）的艺术价值，完成了从视觉艺术到语言艺术的优雅转换。
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