原文

浮云冉冉送春华，怯见春寒日欲斜。
一夜雨声能几许，晓来落尽一城花。
七言绝句 人生感慨 写景 凄美 含蓄 咏物抒怀 感伤 抒情 文人 春景 江南 清明 游子 雨景 黄昏

译文

浮云缓缓飘动，仿佛在送别春天的芳华；我心中怯怯地，不忍看到春寒中夕阳西下。一夜的雨声，又能下得了多少呢？可待到天明时分，满城的繁花却已落尽，只剩一片狼藉。

赏析

这首《伤春》是一首典型的惜春之作，以简洁凝练的语言，生动地刻画了春末花落的景象，抒发了诗人对春光易逝、美好事物难以长存的深深感伤。全诗情感真挚，意境凄美，具有强烈的艺术感染力。 首句“浮云冉冉送春华”，以拟人手法开篇，赋予浮云以情感，仿佛它们也在为春天的离去而依依不舍，缓缓相送。一个“送”字，奠定了全诗感伤的基调。次句“怯见春寒日欲斜”，将视角转向诗人自身，“怯见”二字极为传神，既写出了对春寒料峭的生理感受，更透露出内心对春光流逝的不忍与恐惧。夕阳西下，本就易引发时光流逝之叹，与“春华”将尽叠加，更添一层悲凉。 后两句是全诗情感的爆发点，也是构思的巧妙之处。“一夜雨声能几许”似在发问，语气中带着一丝无奈与不解：一夜的雨，听起来并不算特别猛烈，能造成多大的破坏呢？然而答案却触目惊心——“晓来落尽一城花”。这巨大的反差，形成了强烈的艺术张力。一夜之间，满城繁花尽数凋零，这“一城”的规模，将个体的感伤扩大为一种普遍的、弥漫性的哀愁，极具视觉冲击力和情感震撼力。这种通过对比和夸张来强化情感的手法，是古典诗词中常见的艺术技巧。 整首诗语言质朴无华，但意象鲜明，情感层层递进，从“送”到“怯”，再到“落尽”，完整地呈现了诗人面对春逝时从惋惜、不忍到震惊、哀伤的心理过程。它不仅仅是对自然季节更替的描绘，更蕴含着对人生无常、美好易碎的深刻哲理思考，体现了中国古典诗歌借景抒情、寓理于情的深厚传统。

注释

浮云冉冉：形容云彩缓缓飘动的样子。冉冉，缓慢地。。
春华：春天的花朵，也指春天的美好时光。华，同“花”。。
怯见：害怕见到，不忍心看到。。
春寒：春天的寒意。。
日欲斜：太阳将要西斜，指傍晚时分。。
能几许：能有多少。几许，多少。。
晓来：天亮的时候。。
一城花：满城的花朵。。

背景

这首诗的具体创作年代和作者已不可考，但从其主题和风格来看，很可能出自宋代或宋代以后文人之手。宋代是伤春悲秋题材诗词创作的高峰期，文人士大夫对自然时序的变化异常敏感，常借此抒发个人身世之感、家国之忧或人生哲理。 宋代社会文化高度发达，但外部面临辽、金、西夏等政权的持续威胁，内部党争不断，国势时有起伏。这种时代背景使得文人的心境普遍带有一种忧患意识和无常之感。春光的美好与短暂，极易成为他们寄托这种复杂情感的载体。诗中对“一城花”瞬间“落尽”的描绘，除了自然景象的写实，也可能隐含着对繁华易逝、盛世难再的深层隐喻。 此外，宋代诗词理论强调“以俗为雅”和“理趣”，这首诗语言通俗易懂，但意境深远，情理交融，正符合这一审美趋向。它作为一首传世作品，虽作者佚名，但其艺术价值和对“伤春”这一永恒主题的经典表达，使其在古典诗歌宝库中占有一席之地，持续引发后世读者的共鸣。
诗词大全