原文

玉局老仙天下人，平生爱与石传神。
长江绝岛风涛里，千古常令墨色新。
七言绝句 友情酬赠 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 旷达 艺术鉴赏 钦佩 颂赞

译文

玉局观的老仙苏东坡是天下奇才，他平生最爱画石，并能传其神韵。他笔下的木石，就像长江中屹立于风涛的孤岛，历经千古，画上的墨色依然常保清新，艺术生命永不褪色。

赏析

米芾这首《跋东坡木石》是一首精妙的题画诗，也是对其艺术知交苏轼画作的深情礼赞。诗作开篇以“玉局老仙”尊称苏轼，既点明其晚年境遇，又赋予其超然物外的仙逸气质。“天下人”三字则是对苏轼旷世才华与人格魅力的至高评价。第二句“平生爱与石传神”，精准概括了苏轼绘画的核心题材与艺术追求——苏轼尤爱画石，并以其文人画的写意精神，追求超越形似的“传神”境界。 后两句转入对画作本身的赞叹与对其艺术价值的升华。“长江绝岛风涛里”是诗眼所在，此句一语双关：既是对《木石图》画面意象的生动描绘——怪石嶙峋、枯木倔强，如中流砥柱般屹立于无形的时空风涛之中；更是对苏轼本人坎坷人生与不屈精神的隐喻。苏轼一生屡遭贬谪，历尽政治风浪，却始终保持着孤高坚贞的品格，这与其笔下木石的姿态精神浑然一体。结句“千古常令墨色新”，则从历史维度肯定了苏轼画作永恒的艺术生命力。墨色之“新”，非指物理上的如新，而是指其作品所蕴含的精神气韵与艺术感染力，穿越时空而历久弥新。 全诗语言凝练，意境深远，将画评、人评与史评巧妙融合，充分体现了米芾作为杰出书画鉴赏家的艺术眼光，以及宋代文人之间基于共同艺术理念的深厚情谊与精神共鸣。

注释

跋：写在书画、碑帖等后面的短文，多用于评价、鉴定或记述相关事情。。
东坡木石：指苏轼（号东坡居士）所画的《木石图》（或称《枯木怪石图》）。。
玉局老仙：指苏轼。苏轼晚年曾被任命为提举玉局观（一个道教宫观的虚职），故有此称。。
传神：中国画术语，指生动地表现出对象的神情意态。这里指苏轼画石能得其神韵。。
长江绝岛风涛里：可能指苏轼画中木石的姿态，犹如长江中孤岛在风浪中屹立，也暗喻苏轼人生历经风波而气节不改。。
墨色新：指画作历经岁月而墨色依然鲜润，艺术生命力长存。。

背景

此诗是北宋著名书画家、鉴赏家米芾为苏轼的画作《木石图》（又称《枯木怪石图》）所题的跋诗。苏轼不仅是文学巨匠，也是文人画的倡导者和实践者，其绘画主张“论画以形似，见与儿童邻”，追求“意气”与“神似”，对后世影响深远。《木石图》是其传世画作中的重要代表作，以简淡的笔墨描绘了一株枯木与一块怪石，寄托了其胸中盘郁之气。 米芾与苏轼交往密切，同为“宋四家”（苏、黄、米、蔡）之一，在书画艺术上互为知音。此诗的创作时间应在苏轼晚年（1101年去世前后）或稍后。当时，苏轼历经“乌台诗案”及多次贬谪（黄州、惠州、儋州），人生进入晚境，但其艺术与人格却愈发臻于化境。米芾此跋，既是对友人画艺的高度推崇，也是对其在时代风涛中屹立不倒的人格精神的礼赞。这幅画与米芾的跋文，共同构成了中国艺术史上一段珍贵的文人交往与艺术互鉴的佳话。
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