原文

是处箫声破碧云，翠梅依旧锁闲春。
东风不负庭前柳，只负年年看柳人。
七言绝句 人生感慨 写景 凄美 含蓄 咏物抒怀 婉约 幽怨 庭院 抒情 文人 春景 江南 游子

译文

处处响起的箫声清越悠扬，仿佛要刺破碧蓝的云层，那青翠的梅树啊，依旧将这一片闲静的春光牢牢锁闭。和煦的东风从不辜负庭院前的垂柳，年年催发它吐露新绿，它辜负的，只是那年年伫立柳下、望柳怀人的伤心客。

赏析

这首《春词》是一首含蓄隽永的七言绝句，通过春日典型意象的对比与拟人化处理，抒发了深沉的时光易逝与人生怅惘之情。 艺术特色上，首句‘是处箫声破碧云’以声入画，用高亢的箫声打破春日的宁静，先声夺人，奠定了全诗清冷而略带哀怨的基调。次句‘翠梅依旧锁闲春’巧妙运用‘锁’字，将无形的春光实体化，仿佛被梅树禁锢，暗示美好事物可望而不可即，营造出幽闭感。 后两句是全诗点睛之笔，运用对比与拟人手法，构思精巧：‘东风不负庭前柳’，春风守信，年年如期而至，催绿柳枝，这是自然规律的恒常；‘只负年年看柳人’，然而，这守信的自然，却唯独辜负了那个年复一年在此守望的人。‘东风’被赋予人格，其‘不负’与‘只负’的选择，强烈对比出人事的变迁与个体的孤独。‘看柳人’的意象，凝聚了无数春日的等待、期盼与失落，使个人的感伤具有了普遍的共鸣。 全诗语言清丽，意境幽深，在描绘春景的闲静中暗涌着情感的波澜，以乐景写哀情，通过自然物的‘有情’（东风催柳）反衬人世的‘无奈’（时光空逝），体现了古典诗词含蓄蕴藉、意在言外的美学特质。

注释

是处：到处，处处。。
箫声：吹箫的声音。箫，一种竹制管乐器，其声悠扬，常与离别、春思相关。。
破碧云：形容箫声高亢清越，仿佛能穿透碧蓝的云层。。
翠梅：青翠的梅树。梅，早春开花，此处‘翠梅’可能指梅叶已绿，花期已过。。
锁闲春：将闲静的春光锁住或封闭起来。‘锁’字赋予静态景物以拟人化的动态感，暗示春光被禁锢，无法与人亲近。。
东风：春风。。
不负：不辜负。。
庭前柳：庭院前的柳树。柳，谐音‘留’，是古典诗词中常见的离别与春思意象。。
看柳人：观赏柳树的人，此处指思念远人或感怀时光流逝的抒情主人公。。

背景

此诗作者不详，收录于多种明清诗话及选本中，常被归入‘无名氏’作品或佚名诗人所作。从诗风判断，其含蓄婉约、工于炼字的特点，与晚唐至宋代绝句风格相近。诗中流露的感时伤春、人生易老的愁绪，是古典诗歌中历久弥新的主题，可能创作于文人雅集、春日感怀的场合。作为一首传世的佳作，它代表了古代无数佚名诗人高超的艺术造诣，其情感内核具有超越时代的感染力。
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