《次韵赵荣州题芦雁画》宋·赵蕃
借芦雁画境抒隐逸之思，南宋题画诗中的超然之作
原文
毕弋横前路，江湖寄此身。
平沙下双雁，不见问津人。
平沙下双雁，不见问津人。
译文
捕猎的罗网与箭矢横亘在前路，只能将这一副身躯寄托于江湖。平坦的沙洲上，一对大雁安然落下，画中不见任何前来探问或打扰的人影。
赏析
这是一首典型的题画诗，诗人赵蕃通过次韵友人的方式，既描绘了画境，又抒发了深沉的人生感慨。诗的前两句‘毕弋横前路，江湖寄此身’，并未直接写画，而是从观画的感受切入，以象征手法将画外之思引入画内。‘毕弋’象征着世俗的险恶、仕途的陷阱或人生的束缚，它们‘横前路’，构成一种无处不在的威胁。与之相对，‘江湖’则代表了自由、隐逸与超脱的生存空间。一个‘寄’字，道出了诗人身处乱世或宦海浮沉中，寻求精神寄托与肉体安顿的无奈与选择，奠定了全诗沉郁而超然的基调。
后两句‘平沙下双雁，不见问津人’，则正面描绘画境。‘平沙’是空旷寂寥的背景，‘双雁’是画面的主体，一‘下’字静中有动，赋予画面生机，也暗含了雁鸟找到栖息之地的安宁。‘不见问津人’是点睛之笔，它既是对画作内容的忠实描述——画面空寂无人，更深层的意蕴是，这片江湖沙渚，正是远离‘毕弋’威胁、无人打扰的净土。双雁在此得以安栖，恰如诗人所向往的‘寄此身’的理想之境。全诗语言凝练，意境深远，通过虚实相生的手法，将画境与心境完美融合，在有限的画面空间中，拓展出无限的精神世界，体现了宋代文人画‘诗画一律’的审美追求，以及士大夫在出处进退间的复杂心绪。
注释
次韵：又称步韵，即按照原诗的韵脚及其次序来和诗，是和诗中要求最严格的一种。。
赵荣州：诗人的友人，生平不详，荣州为地名，在今四川荣县。。
题芦雁画：为描绘芦苇与大雁的画作所题写的诗。。
毕弋：泛指打猎的器具。毕，古代用以捕捉鸟兽的长柄网。弋，系有绳子的箭，用于射鸟。。
横前路：横亘在前进的道路上，比喻无处不在的威胁与危险。。
江湖寄此身：将自身寄托于江湖之间，意指漂泊无定、远离尘嚣的隐逸生活。。
平沙：平坦广阔的沙地或沙滩，常出现在边塞或水边画境中。。
下双雁：指画中有一对雁鸟飞落或栖息。。
问津人：探问渡口的人，语出《论语·微子》‘使子路问津焉’，后引申为探求路径或过问世事的人。此处指画中不见人影，一片孤寂。。
背景
赵蕃（1143年—1229年），字昌父，号章泉，南宋著名诗人、学者。他一生淡泊名利，曾官至太社令，但不久即辞官归里，长期隐居信州玉山。其诗风瘦硬清新，深受江西诗派影响，但又自有面目，与韩淲（号涧泉）合称‘上饶二泉’，在当时诗坛享有盛誉。
这首《次韵赵荣州题芦雁画》的创作具体年份不详，但从其内容与情感基调推断，很可能作于他晚年隐居时期。南宋中后期，朝廷偏安一隅，外部有金、蒙威胁，内部党争不断，政治环境并不清明。许多像赵蕃这样的士人，既怀有济世之志，又对现实感到失望与倦怠，转而向往隐逸生活，在山水书画中寻求精神慰藉。‘芦雁’是宋代绘画中常见的题材，芦苇象征清寒与漂泊，大雁象征羁旅与信义，二者结合往往寄托着文人的身世之感和隐逸之思。赵蕃为友人的这幅画题诗，正是借他人之画境，抒自己之胸臆，在艺术鉴赏中完成了对个人人生道路的反思与确认。