原文

花神不管勒花风，开尽深红到浅红。
未放游人偷眼看，已惊红雨乱濛濛。
七言绝句 人生感慨 写景 凄美 含蓄 咏物 咏物抒怀 婉约 抒情 文人 春景 江南 花草

译文

司花的花神似乎并不理会那试图约束花开的春风，任由百花从深红绚烂一直开到浅红将尽。还没等得及让游人们偷偷地仔细观赏，那惊心动魄的红雨便已纷纷扬扬，落得一片迷蒙纷乱了。

赏析

《席上信笔 其五》是南宋诗人李龏的一首构思精巧、意趣盎然的咏物小诗。全诗以拟人化的手法，将自然的花开花落过程，描绘成一场花神与春风角力、最终以壮烈的红雨谢幕的戏剧。首句“花神不管勒花风”起笔不凡，赋予花神一种倔强甚至任性的性格，她无视春风（“勒花风”）的约束，执意让花事进行到底。次句“开尽深红到浅红”以简练的笔触，浓缩了花期从盛极到衰微的全过程，色彩由浓转淡，既是视觉的渐变，也是生命力的流逝，蕴含着淡淡的时光易逝之感。 诗的后两句笔锋一转，将视角从花本身转向观花之人，并推向高潮。“未放游人偷眼看”写得极富情趣，“偷眼看”三字生动刻画出游人珍惜春光、欲细赏又恐惊花的神态，侧面烘托了花事之盛、之美。然而，就在这“未放”的瞬间，结局已猝然而至——“已惊红雨乱濛濛”。一个“惊”字，既写出了落花之迅疾出乎游人意料，也传达了诗人与观者内心的震撼。那并非零星的凋谢，而是如雨般纷乱迷蒙的集体飘落，场面既凄美又壮丽。整首诗在短小的篇幅内，完成了从“开”到“落”的完整叙事，节奏紧凑，对比强烈。诗人通过“花神”的任性、“春风”的无力、“游人”的惋惜，共同构建了一个充满张力的小世界，在对自然景物的敏锐捕捉中，寄寓了对生命繁华与寂灭的深刻体悟，体现了南宋后期诗歌追求理趣与刻画精微的艺术特色。

注释

席上信笔：指在宴席上即兴创作的诗作。信笔，随意书写。。
花神：传说中掌管百花的神祇。。
勒花风：约束、阻止花开的春风。勒，约束，阻止。。
深红到浅红：指花朵从盛开时浓艳的深红色，逐渐变为凋零前淡雅的浅红色，描绘了花期变化的过程。。
未放：不让，不允许。放，让，允许。。
偷眼看：偷偷地看，形容游人想仔细观赏却又小心翼翼的情态。。
红雨：比喻纷纷飘落的红色花瓣。。
乱濛濛：形容花瓣飘落时纷乱迷蒙的景象。濛濛，雨雪或雾气迷蒙的样子，此处形容落花如雨。。

背景

此诗为南宋诗人李龏（音gōng）《席上信笔》组诗中的第五首。李龏，字和父，号雪林，生活在南宋中后期。他并非显宦，生平事迹记载不多，但诗名颇著，尤工绝句，诗风清丽婉转，善于捕捉自然与生活中的细微情趣。这组《席上信笔》便是在某次宴饮场合的即兴之作，体现了宋代文人雅集时以诗佐兴的风尚。 南宋后期，社会相对安定，但国势已衰，文人诗中少了几分北宋的阔大与豪迈，更多转向对内心世界和身边景物的精细描摹与哲理思索。咏物诗、即景诗尤为发达，追求在寻常事物中发掘新意与理趣。此诗的创作，正值春日宴饮，窗外花事正盛或已近尾声，触发了诗人的诗思。他将眼前所见的花开花落，升华为一场带有拟人色彩的戏剧，其中或许也隐含着对人生盛景难久、美好事物易逝的普遍感慨。诗题“信笔”二字，点明了其即兴、随性的创作状态，但作品本身却构思严谨，意境完整，展现了诗人深厚的艺术功力。
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