原文

崔黄拂素桃李开，春闺融艳蜂蝶猜。
范郭挥毫水石具，古愁宛奥关山回。
近代名家工写物，妍媚嶙峋空杰出。
此君孤禀岁寒姿，不入寻常丹粉律。
江南钩锁殊拘挛，直干蟠郁羞云烟。
湖州书饱翻老墨，放枝落纸争流传。
有来一幅垂虚壁，冷叶疏茎伴幽寂。
眼空四海无与俦，出手知公不劳力。
世间快意非人为，曩昔经营心坐驰。
从容会合若符节，辛苦反悟皆儿痴。
从今相对成三友，憎爱俱捐保长久。
茂林分荫巳无穷，更合新诗同不朽。
七言古诗 人生感慨 友情酬赠 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 旷达 江南 淡雅 草木 说理

译文

崔白黄筌在素绢上描绘桃李盛开，春闺中色彩融和引得蜂蝶猜疑。范宽郭熙挥毫便使山水石木俱备，古老的愁思曲折幽深，仿佛在关山间回荡。近代的名家也擅长描绘物象，无论是妍丽妩媚还是嶙峋奇崛，都空灵杰出。唯有竹子这位君子，独自禀受着岁寒不凋的姿质，不落入寻常那些丹青粉彩的法则之中。江南画竹的钩锁笔法太过拘束，哪比得上这笔直的主干与盘曲的枝叶，令云烟都感到羞惭。文湖州笔饱墨酣，挥洒着陈年好墨，他笔下放逸的竹枝落在纸上，争相流传于世。如今得来一幅，垂挂在我空阔的墙壁上，清冷的竹叶、疏朗的茎干陪伴着我的幽静寂寥。放眼四海，没有能与它匹敌的作品，一看便知您（叔祖）出手馈赠，毫不费力（因您与画作境界相通）。世间的快意之事往往非人力强求可得，从前我苦心经营、心神驰骛（追求画艺），反而显得幼稚。如今这画与我的情怀从容契合，如同符节相合，才醒悟过去的辛苦追求都像孩童般痴傻。从今以后，我、这幅墨竹画以及叔祖您，相对便成了三位挚友。抛弃一切个人的憎爱偏好，才能保有这情谊长久。这茂盛竹林的荫凉惠泽已然无穷，再加上我这首新写的诗篇，希望能一同不朽。

赏析

这首七言古诗是南宋诗人张镃为答谢其叔祖张孝祥（阁学）惠赠一幅文同（文与可）墨竹画而作。全诗不仅是一首酬赠之作，更是一篇精辟的画论与艺术哲学宣言。诗歌开篇以对比手法展开，先列举崔白、黄筌的花鸟画与范宽、郭熙的山水画，虽各擅胜场，但均属“工写物”的范畴。接着笔锋一转，盛赞文同墨竹超越了单纯的物象描摹，因其承载了“此君孤禀岁寒姿”的人格化象征，故能“不入寻常丹粉律”，脱离了色彩与形似的窠臼。诗人批评“江南钩锁”画法的“拘挛”，旨在反衬文同墨竹“直干蟠郁”的自然生机与磅礴气势。诗中“湖州书饱翻老墨”一句，生动刻画了文同创作时胸有成竹、笔墨酣畅的艺术家形象。下半部分转入对获赠此画的感受与哲思。画作“垂虚壁”营造出“冷叶疏茎伴幽寂”的意境，与诗人的心境相合。“眼空四海无与俦”既赞画作超凡，也暗誉赠画者（叔祖）眼界高绝。由此，诗人悟出了艺术鉴赏与创作的真谛：“世间快意非人为”。他反思“曩昔经营心坐驰”的刻意求工，认为那只是“辛苦反悟皆儿痴”；而真正的艺术契合，应是“从容会合若符节”，是一种主客体精神自然感通、不期而遇的审美境界。最后，诗人将画、赠画者与自己并列为“三友”，提出“憎爱俱捐”方能“保长久”，这已超越艺术评论，升华为一种去除偏执、物我两忘的人生哲理。全诗结构严谨，从艺术史评述到具体作品鉴赏，再到哲学感悟，层层递进，语言凝练而富有张力，充分体现了宋代文人诗融议论、学问与性情于一体的典型特色，是研究宋代文人画观念与酬赠文化的珍贵文本。

注释

文与可：即文同（1018—1079），字与可，号笑笑先生，北宋著名画家，尤以画墨竹著称，开创“湖州竹派”。。
叔祖阁学：指作者的叔祖张孝祥（1132—1170），字安国，号于湖居士，南宋著名词人、书法家，曾任中书舍人、直学士院等职，故称“阁学”。。
崔黄：指唐代画家崔白（擅花鸟）和黄筌（五代花鸟画家），此处泛指花鸟画名家。。
拂素：在白色的绢帛上作画。拂，挥洒。素，白色生绢。。
范郭：指北宋画家范宽（擅山水）和郭熙（擅山水），此处泛指山水画名家。。
宛奥：曲折幽深。。
此君：对竹的雅称，源自《世说新语》王子猷“何可一日无此君”之语。。
孤禀岁寒姿：独自禀受着耐寒的品格。语出《论语》“岁寒，然后知松柏之后凋也”，后常以“岁寒三友”（松竹梅）喻坚贞节操。。
丹粉律：指寻常花鸟画使用丹砂、铅粉等鲜艳颜料的作画法则或趣味。。
江南钩锁：指南唐后主李煜所创的“金错刀”书法笔法，或泛指当时画竹拘谨、笔画勾连如锁的技法。。
拘挛：拘束，不自然。。
直干蟠郁：形容竹干笔直而枝叶盘曲茂盛。。
湖州：即文同，因其曾知湖州，故世称“文湖州”。。
书饱翻老墨：形容文同作画时笔墨酣畅淋漓。饱，笔饱墨酣。翻，挥洒。。
有来一幅垂虚壁：指得到文同的一幅墨竹画，悬挂在空阔的墙壁上。。
无与俦：没有可以与之匹敌的。俦，伴侣，同类。。
曩昔：从前，过去。。
经营心坐驰：指过去苦心构思、追求形似，心神劳碌。经营，指艺术构思与布局。坐驰，身形不动而心神驰骋。。
符节：古代朝廷传达命令、调兵遣将的凭证，两半相合则生效。比喻两者契合无间。。
憎爱俱捐：抛弃一切个人的好恶偏爱之情。捐，舍弃。。
茂林分荫：繁茂的竹林分享荫凉。比喻艺术作品的惠泽流传。。
更合新诗同不朽：再加上新创作的诗篇，一同传世不朽。。

背景

此诗创作于南宋时期，作者张镃（1153—1235）出身显赫，为南宋中兴名将张俊曾孙，自身也是著名文人、词人，生活优裕，富收藏，精鉴赏，与当时文人名流如陆游、杨万里、姜夔等多有交往。其叔祖张孝祥是南宋初年著名的豪放派词人与书法家，两人皆属文化精英阶层。文同（文与可）的墨竹画在北宋中后期已被奉为典范，苏轼是其表弟兼艺术知音，曾撰文盛赞，确立了文同墨竹“胸有成竹”、“身与竹化”的创作理论，使其成为文人画的标杆。到了南宋，文同真迹已颇为珍贵。张孝祥将一幅文同墨竹赠予侄孙张镃，这不仅是家族内的文脉传承与雅好分享，更是一次高层次的艺术品鉴交流。张镃得此厚赠，感念之余，遂作此长诗答谢。诗歌的创作背景深深植根于宋代蓬勃发展的文人画思潮。宋代文人强调绘画的“意气”与“寄兴”，轻视工匠式的刻画。文同的墨竹正是这一思潮在实践上的最高成就之一，它不仅是描绘植物，更是士大夫人格情操的寄托。张镃此诗，正是在这一文化语境下，对文同艺术价值的再度确认与阐发，同时也反映了南宋文人圈内通过艺术品馈赠、鉴赏、题咏来构建身份认同与文化共同体的普遍风尚。
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