原文

世间有真画,诗人干其初。
世间有真诗,画工掇其馀。
飞潜与动植,模写极太虚。
造物恶泄机,艺成不可居。
争如俗子通身俗,到处堆钱助痴福。
断无神鬼泣篇章,岂识山川藏卷轴。
我因耽诗鬓如丝,尔缘耽画病欲羸。
投笔急须将绢裂,真画真诗未尝灭。
七言古诗 人生感慨 友情酬赠 咏物抒怀 抒情 文人 旷达 江南 沉郁 激昂 说理

译文

世间存在真正的绘画,诗人最先触及了它的本源。世间存在真正的诗歌,画工则从中汲取了精髓。无论是飞鸟潜鱼还是动物植物,都能被描绘得穷尽宇宙自然的真谛。然而造物主厌恶其奥秘被泄露,技艺一旦登峰造极便难以久居。这哪里比得上那些浑身俗气的凡夫俗子,到处堆积钱财,助长他们愚昧的福分。他们的作品绝无可能让鬼神为之泣下,又怎能懂得山川的灵秀可以蕴藏于画卷之中?我因为沉溺于诗歌而鬓发如丝般斑白,你因为痴迷绘画而身体病弱。真想立刻扔掉画笔、撕裂画绢,但真正的绘画与诗歌却永远不会消亡。

赏析

这首由南宋诗人赵蕃创作的题画诗,远非一般的酬唱之作,而是一篇深刻探讨诗画同源艺术本质的哲理诗篇。诗人借为画家马远题诗之机,系统阐述了他的艺术观。开篇即提出“真画”与“真诗”的概念,认为二者同根同源,皆源于对宇宙万物(“太虚”)的深刻体悟与极致摹写(“模写极太虚”)。这体现了宋代文人画论中“诗画一律”的核心思想。 诗中“造物恶泄机,艺成不可居”一句,充满了辩证思维与悲剧意识。它既道出了艺术创作追求极致、窥探天机的崇高使命,也暗示了这种追求本身的艰难与孤独——巅峰之后便是难以维持的困境,甚至可能招致“天妒”。这与庄子“巧者劳而智者忧”的哲思一脉相承。 诗人以“俗子”的“堆钱助痴福”作为对比,尖锐批判了那些只知追逐名利、毫无精神追求的庸俗艺术或艺术从业者,认为他们的作品“断无神鬼泣篇章”,无法触及艺术的灵魂。这种对雅俗之辨的强调,是宋代士大夫文化的重要特征。 结尾处,“我因耽诗鬓如丝,尔缘耽画病欲羸”,诗人与画家惺惺相惜,将彼此为艺术付出的身心代价并置,充满了同病相怜的感慨。然而,“投笔急须将绢裂”的激愤之语后,紧接着是“真画真诗未尝灭”的坚定宣言,在情绪的巨大起伏中,最终肯定了真正艺术价值的永恒与不朽。全诗逻辑严密,情理交融,在宋代题画诗中独具思想深度。

注释

马贲北宋末南宋初画家,以画花竹闻名。。
政宣间指宋徽宗政和(1111-1118)、宣和(1119-1125)年间。。
马贲之孙,名马远,南宋著名画家,与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。。
掇其馀拾取、获取其精髓或剩余的部分。。
飞潜与动植指飞鸟、潜鱼、动物、植物,泛指自然界一切生灵。。
太虚宇宙、自然的本源或最真实的状态。。
造物恶泄机造物主(大自然)厌恶(其奥秘)被泄露。。
艺成不可居技艺达到极致后,便难以长久保持或停留。。
争如怎如,哪里比得上。。
通身俗浑身上下充满俗气。。
堆钱助痴福堆积钱财,助长其愚昧的福气(指俗人只知追求物质)。。
断无绝对没有。。
神鬼泣篇章形容诗文精妙绝伦,能使鬼神感动哭泣。。
山川藏卷轴形容画作能将山川的灵秀之气蕴藏于画卷之中。。
沉溺,酷爱。。
病欲羸因(沉迷绘画)而病弱。羸,瘦弱。。
投笔急须将绢裂急切地想要扔掉画笔、撕裂画绢(表达对世俗或艺术困境的激愤)。。

背景

此诗创作于南宋时期,作者赵蕃是当时知名的诗人与学者,与当时画坛名家马远有所交往。马远出身绘画世家,其祖父马贲在北宋徽宗政和、宣和年间已以画花竹闻名,马远则青出于蓝,在山水、人物画上成就卓著,成为“南宋四家”之一,其画风对后世影响深远。 宋代是中国绘画艺术,尤其是文人画理论成熟的关键时期。苏轼、米芾等人提出的“士人画”、“诗画本一律”等观念深刻影响了艺术创作与批评。赵蕃此诗正是在这样的文化背景下写成。诗中邀请马远“图写林下景”,本身即是文人雅士间诗画交流的典型活动。诗人有感而发,并非单纯赞美画艺,而是借此契机,深入探讨艺术的本质、价值,以及真正艺术家与庸俗匠人、高雅精神与世俗欲望之间的对立。这反映了南宋文人面对国势衰微世俗浸染的双重压力下,对士人精神操守与文化品格的坚守与思考。