原文

旷却相随不相识，主翁翻作白头新。
桃花未见不曾失，拈出还成埋没人。
七言绝句 人生感慨 僧道 含蓄 咏物 山峰 巴蜀 抒情 文人 旷达 春景 淡雅 游仙隐逸 花草 说理 隐士

译文

长久以来错过它，它虽相伴左右我却不相识，我这主人直到头发斑白才恍然有崭新的体悟。那灼灼的桃花啊，即便我未曾亲眼得见，它也从未真正消失；可一旦我将它指出道破，它反而可能成了被世人忽视的寻常之物。

赏析

《凌云见桃花》是一首富含禅理哲思的诗歌，借凌云山所见桃花，阐发了对“道”或“真如本性”的领悟过程。全诗语言质朴而意蕴深远，体现了典型的以景喻理手法。 首句“旷却相随不相识”直指修行或求索中的普遍困境：真理（桃花）本就无处不在，与己相随，却因心灵的蒙蔽而“不识”。这种“不识”并非对象缺席，而是主体觉悟的缺失。次句“主翁翻作白头新”巧妙化用“白头如新”的典故并予以翻转，白发苍苍方得顿悟，既道出了求索的漫长与艰辛，也突出了顿悟时刻的珍贵与新奇，充满了人生迟暮却豁然开朗的复杂感慨。 后两句将议论推向更深层：“桃花未见不曾失”强调真理的客观性与永恒性，它不依赖于人的认知而存在，这是本体论的阐述。而“拈出还成埋没人”则转入认识论与实践的悖论：一旦用语言、概念去指称、言说那本真的“桃花”（真理），它反而可能被固化的名相所束缚，失去其鲜活本意，从而再度被“埋没”。这深刻揭示了言意之辨的困境，与禅宗“不立文字，教外别传”的思想精髓暗合，也体现了对直觉体悟的推崇。 整首诗由具体的登山见花起兴，层层递进至形而上的哲学思考，完成了从具象到抽象的飞跃。它不仅是写景，更是写心；不仅是发现桃花，更是发现自我与本真。其艺术价值在于将深邃的禅理融入日常景物，创造出一种“即事即真”的审美意境，给人以无尽的回味与启迪。

注释

凌云：此处指凌云山，位于四川乐山，以乐山大佛闻名，亦为佛教名山，常代指高远、超脱尘俗的境界。。
旷却：长久地错过、疏远。。
相随不相识：指桃花（或指代的美好事物、真理）一直就在身边，却因未能领悟而如同陌路。。
主翁：主人，此处指诗人自己或修行者。。
白头新：语出“白头如新”，指相交到老，却如同新相识一般不了解。此处反用其意，指自己虽已年老（白头），却因见到桃花而恍然有新的认识与领悟。。
桃花未见不曾失：桃花（喻指佛性、真理或美好本质）即使未曾被眼睛看见，它也从未消失或缺失。。
拈出：佛教禅宗用语，指提出、揭示（公案、机锋或真理）。。
埋没人：被埋没、忽视的人或事物。此处指真理若不被领悟和指出，就如同被埋没一般。。

背景

此诗具体创作年代与作者已不可考，从内容与意境判断，当属宋代及以后深受禅宗思想影响的文人或僧侣之作。诗歌标题中的“凌云”指四川乐山凌云山，该地自唐代起便是佛教圣地，与乐山大佛相邻，文人墨客、禅僧大德游览题咏者甚众，形成了独特的山水禅意文化氛围。 宋代是儒释道三教融合深入发展的时期，禅宗尤其对士大夫阶层的思想与文学创作产生了巨大影响。许多文人追求内在精神的超越与解脱，乐于在山水游览中参悟人生哲理。诗中“拈出”一词是典型的禅宗话头用语，而全诗所探讨的“真理常在而人自不识”、“言说可能遮蔽真意”的主题，正是禅宗公案与诗歌中常见的机锋。 这首诗很可能创作于作者登临凌云山，于山寺或山径间偶见桃花盛开的场景之下。眼前的自然美景触发了其长期以来的修行或人生思考，从而将桃花这一普通意象升华为承载佛理与哲思的媒介。它反映了古代文人在自然审美中寻求精神升华和哲学答案的普遍倾向，是山水诗与哲理诗、禅诗相结合的典型产物。
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