原文

湖光染翠□□□。
□□□□□。
□爱江湖光景，不曾别做□□。
□□□□，□□□□，□□侬家。
醉卧水云□□，□□□□□□。
写景 山水田园 抒情 文人 旷达 水云 江南 淡雅 清新 游仙隐逸 湖海 词 隐士

译文

湖水的波光将周遭的一切都染上了青翠。（前句残缺）我唯独喜爱这江湖间的自在光景，从未想过要去做别的什么营生。（中段残缺）……这就是我的家。醉后便躺卧在水云之间，与天地自然融为一体。（后句残缺）

赏析

这首《朝中措》虽因年代久远而部分字句残缺，但其核心意境与情感取向依然清晰可辨。全词以湖光山色为背景，抒发了作者对隐逸生活的由衷向往与沉醉。上片开篇“湖光染翠”四字，运用通感手法，将视觉的“光”与色彩的“翠”动态结合，一个“染”字极具表现力，仿佛湖水拥有灵性，主动为世界敷色，瞬间营造出空灵澄澈、生机盎然的自然画卷。紧接着，“独爱江湖光景，不曾别做□□”直抒胸臆，表明了作者摒弃世俗功名、心系林泉的坚定志趣，这种直率表白与山水描写相得益彰。 下片“侬家”一词的运用，带有鲜明的江南地域色彩和亲切感，将自然山水直接认同为自我的归宿与家园，体现了天人合一的哲学观念。结句“醉卧水云□□”，意境最为超逸。“醉”不仅是酒醉，更是对自然美景的沉醉、对自由生活的迷醉；“卧水云”则将人的姿态与云水之态并置，人物仿佛化入风景之中，达到了物我两忘的至高境界。整首词语言清新明快，情感真挚洒脱，虽体制短小且残缺，仍不失为一幅生动的江湖隐逸图，反映了古代文人追求精神自由、返璞归真的普遍情怀。

注释

朝中措：词牌名，又名《照江梅》、《芙蓉曲》等，双调四十八字，前段四句三平韵，后段五句两平韵。。
湖光染翠：形容湖水波光粼粼，将周围的景物都映染上了一层青翠的颜色。。
江湖光景：指远离尘嚣、自由自在的山水自然风光。。
侬家：吴语方言，意为“我家”或“我”，此处指词人自己。。
醉卧水云：醉后躺卧在水边云气缭绕之处，形容隐逸生活的闲适与超脱。。

背景

《朝中措》作为词牌，在宋代被广泛应用，诸多词人如欧阳修、辛弃疾等均有名作。这首佚名词的具体创作年代与作者已不可考，从词中流露出的隐逸思想和“侬家”等方言用语推断，很可能出自一位宋元时期江南文人之手，或经民间传唱后收录。宋代以来，城市经济繁荣与官场竞争加剧并存，使得“隐逸”成为重要的文化主题和心灵寄托。许多文人或在仕途受挫后，或本性疏淡，选择寄情山水，创作了大量歌颂自然、表达隐逸之志的诗词。此词正是这一时代思潮下的产物。它可能创作于作者游览或隐居某处湖山胜景之时，面对浩渺湖光，心生归隐之念，遂提笔抒怀。词中“不曾别做”的决绝口吻，或许暗示了作者对某种生活道路（如科举仕进）的主动放弃，而将全部身心托付于江湖。其作品最终未能署名流传，或因是即兴之作，或因在民间传唱中作者信息丢失，但也正因如此，它更纯粹地代表了那个时代一种普遍的情感共鸣。
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