原文

好风吹月过楼西。
楼前人影稀。
杜鹃啼断绿杨枝。
行人知不知。
红叶字，断肠诗。
从今懒再题。
后园零落淡胭脂。
似君初去时。
写景 凄美 含蓄 婉约 婉约派 幽怨 抒情 文人 月夜 楼台 江南 爱情闺怨 花草 词 送别离愁 闺秀 黄昏

译文

和煦的晚风仿佛吹送着月亮，缓缓移过了小楼的西边。楼前的人影已渐渐稀疏，一片寂静。杜鹃鸟那凄厉的啼鸣，仿佛要将碧绿的杨柳枝都啼断了。远行的人啊，你可知道我这刻骨的思念？ 那些题在红叶上的情字，那些令人肝肠寸断的诗句，从今以后，我都懒得再写了。你看那后园里，花朵零落，颜色褪得如同淡淡的胭脂。这凄凉的景象，多么像你刚刚离去的那个时候啊。

赏析

这首《阮郎归》是一首典型的婉约词，以女子口吻抒写对远行人的深切思念与孤寂哀怨。全词情景交融，意境凄美，语言含蓄而情感浓烈。 上片以景起兴，勾勒出一幅月夜怀人的静谧画面。“好风吹月过楼西”一句，构思巧妙，将无形的风与有形的月动态结合，赋予自然景物以灵性，暗示主人公长夜不寐，凝望之久。接着“楼前人影稀”进一步渲染夜深人静的氛围，为下文抒情铺垫。“杜鹃啼断绿杨枝”是词中警句，运用了移情与夸张的手法。杜鹃啼声本已悲切，词人更以“啼断”极言其声之哀、情之痛，将主人公内心的煎熬外化于物，使无形的哀愁有了可感的力度。末句“行人知不知”直抒胸臆，一声痴问，道尽相思无告的苦楚，情感达到一个小高潮。 下片由景及情，直诉心曲。“红叶字，断肠诗”连用两个典故性意象，浓缩了无数过往的相思寄托与创作，而“从今懒再题”则是一种情感的反转，并非真的忘却，而是因失望至极、痛苦太深而产生的倦怠与心灰意冷，是更深一层的哀怨。结尾两句“后园零落淡胭脂。似君初去时”再次回到景物描写，以花之凋零喻情之憔悴、心之荒芜。“似”字巧妙地将今昔勾连，说明自从离别，主人公的心境便如这凋零的后园，再无生机，强调了离别伤痛的长久性与深刻性。这种以景结情的手法，余韵悠长，耐人寻味。 整首词结构严谨，上下片皆由景入情，复又情景相生。情感表达上层层递进，从凝望、听闻的静思，到痴问、决绝的直诉，最后归于一片荒芜的静景，完整地呈现了思念女子细腻而曲折的内心世界，体现了宋代婉约词深婉含蓄、善于刻画心理的艺术特色。

注释

阮郎归：词牌名，又名《醉桃源》、《碧桃春》。其名源自东汉刘晨、阮肇入天台山采药遇仙女的传说，后常用来写男女离别相思之情。。
好风吹月过楼西：和煦的晚风仿佛吹动着月亮，让它缓缓移过小楼的西边。此句以拟人手法写月移，暗示时间的流逝和人的不眠。。
人影稀：楼前的人影稀少，点明夜深人静，也衬托出主人公的孤独。。
杜鹃啼断绿杨枝：杜鹃鸟的悲啼声仿佛要将碧绿的杨柳枝都啼断了。杜鹃啼声凄苦，其鸣若“不如归去”，常寓思归或哀伤之情。。
行人：远行在外的人，即主人公思念的对象。。
红叶字：用红叶题诗传情的典故。唐代有宫女在红叶上题诗，随御沟流出，被士子拾得，后终成眷属。此处指代寄托相思的情诗。。
断肠诗：令人肝肠寸断的诗句，极言相思之苦。。
懒再题：懒得再写。表达了因相思无望、心灰意冷而产生的倦怠情绪。。
后园：屋后的花园。。
淡胭脂：比喻凋零褪色的花朵。胭脂，红色化妆品，此处喻花色。。
似君初去时：这零落的景象，就像你刚刚离去的时候一样。将眼前景与离别时景相联系，强调相思的持久与伤痛的新鲜。。

背景

这首《阮郎归》作者不详，当为宋代一位深谙词道的文人之作，或经文人润色的民间词作。它被收录于多种宋词选本之中，是《阮郎归》词牌下的经典作品之一。 其创作背景与宋代的社会文化环境密切相关。宋代城市经济繁荣，市民文化兴起，词作为一种合乐可歌的文学形式，在秦楼楚馆、文人宴饮间广泛流传，多用于表现男女情爱、离愁别绪。词牌《阮郎归》本身源自刘阮遇仙的传说，自带一层浪漫与离别的色彩，成为抒写相思之情的常用曲调。 此词所描绘的“楼前”、“后园”等场景，以及“红叶题诗”的典故运用，都带有鲜明的闺阁气息与文人趣味，符合宋代词作常见的题材取向。它所表达的刻骨相思与无奈哀怨，既可能源于作者的真实情感经历，也可能是代女子立言的拟作，反映了当时文人对于女性内心世界细腻的揣摩与同情。在婉约词风盛行的宋代，这类作品通过精致的语言、优美的意象和深婉的情感，满足了人们对爱情这一永恒主题的审美需求，因而得以传唱。其作者虽佚，但作品本身的艺术价值使其在宋词长廊中占据了一席之地。
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