原文

风行水上初如织，任使荡云高沃日。
屏翳歇去冯夷归，本体湛然无损益。
风本无形不可画，遇水方能显其质。
画工画水不画风，水外见风称妙笔。
清泉道人乃了此，笔下渊源心自得。
斜斜一字浅可揭，渺渺横滩晚尤急。
规模上继蜀两孙，妙处直度吴诸戚。
老夫老矣不观澜，但爱漪涟才咫尺。
面墙注目风萧萧，渔浦西兴待晚潮。
纵贫那肯拆波涛，还渠并州快剪刀。
七言古诗 友情酬赠 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 旷达 江南 江河 淡雅 清新 说理 隐士 黄昏

译文

风拂过水面，波纹初起细密如织；任凭它激荡云气，浪涛高涌似可浇灌白日。风神歇息，水神归去，水的本体却依旧清澈澄明，并无增减损益。风本无形难以描画，遇到水方能显现它的形态。画工画水却不直接画风，能在水波之外让人感受到风，才称得上妙笔。清泉道人深谙此理，笔下水流自有源头，心中领悟了画水的真谛。画中水流斜斜如‘一’字，浅处仿佛可以撩起；广阔的横滩之上，暮色中的水流显得尤为湍急。绘画的格局继承了蜀地孙氏画家的法度，精妙之处直接超越了吴地的戚氏名家。我年老体衰，已不去观看真实的壮阔波澜，只爱这咫尺画幅上的细微涟漪。面对画壁专注凝视，仿佛听见风声萧萧；画中的渔浦和西兴，似乎在静静等待晚潮的到来。纵然贫穷，我也绝不肯剪破这画中的波涛（去换钱），还是把他那并州的快剪刀还回去吧。

赏析

这是一首出色的题画诗，展现了杨万里作为‘诚斋体’代表诗人善于捕捉瞬间动态、理趣盎然的特色。诗作紧扣《浅滩一字水图》的画题，从‘风’与‘水’的关系切入，阐述了‘画水不画风’却能‘水外见风’的高超画理，体现了中国画‘计白当黑’、以实写虚的美学思想。诗人以生动的比喻（‘初如织’、‘高沃日’）和神话典故（屏翳、冯夷）渲染画中水势的动态与神韵。后段转入对画作传承（‘蜀两孙’、‘吴诸戚’）的评点和对画家‘清泉道人’的赞誉，最后落脚于自身的观赏感受——‘老夫老矣不观澜，但爱漪涟才咫尺’，在豪放与婉约、壮阔与精微的对比中，抒发了晚年淡泊宁静、寄情艺境的志趣。结尾反用杜甫诗意，以幽默口吻表达对画作的极度珍爱，情感真挚，妙趣横生。全诗将画评、理趣、抒情融为一体，语言活泼自然，思路曲折有致。

注释

惠：惠赠，赠送。。
浅滩一字水图：一幅描绘浅滩水流如“一”字形态的画作。。
风行水上初如织：风掠过水面，起初波纹细密如织。。
任使荡云高沃日：任凭风浪激荡，水波高涌，仿佛能浇灌太阳。沃，浇灌。。
屏翳：传说中的风神或云神，此处指风。。
冯夷：传说中的水神，即河伯。。
本体湛然无损益：水的本体清澈澄明，无论风起风息，并无增减变化。湛然，清澈的样子。。
渊源：水的源头，引申为根本、原理。。
斜斜一字浅可揭：画中水流呈斜斜的“一”字形，浅处仿佛可以撩起。揭，撩起。。
渺渺横滩晚尤急：广阔的横滩之上，暮色中的水流显得尤为湍急。渺渺，辽阔的样子。。
规模上继蜀两孙：绘画的格局和法度继承了蜀地两位姓孙的画家（可能指孙位、孙知微等画水名家）。。
妙处直度吴诸戚：精妙之处直接超越了吴地诸位姓戚的画家（或指某画派）。度，通“渡”，超越。。
老夫老矣不观澜：我年纪老了，不再去观看壮阔的波澜。。
但爱漪涟才咫尺：只喜爱这咫尺画幅上的细微涟漪。漪涟，细小的波纹。。
面墙注目风萧萧：面对画壁（画作）专注凝视，仿佛听到风声萧萧。。
渔浦西兴待晚潮：画中的渔浦和西兴（均为地名，可能指钱塘江畔景致）似乎在等待着晚潮。。
纵贫那肯拆波涛：纵然贫穷，又怎肯剪破这画中的波涛（意指极其珍爱）。拆，拆开，剪开。。
还渠并州快剪刀：还是还给他那并州出产的锋利剪刀吧（反用杜甫“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”诗意，表示不舍得剪取画中水景）。渠，他。并州，古地名，今山西太原一带，以产剪刀著称。。

背景

此诗为南宋诗人杨万里晚年所作，是一首酬谢友人惠赠画作的题画诗。杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西吉水）人，南宋‘中兴四大诗人’之一，创立了活泼自然、富有理趣的‘诚斋体’。他晚年辞官归乡，寄情山水书画，写下了大量描写自然景物和赏鉴艺术的作品。‘清泉道人’应是赠画者的道号或别号，具体生平不详。诗中提及的‘蜀两孙’、‘吴诸戚’可能指南宋时期擅长画水的画家或画派，反映了当时绘画艺术的传承与流派。此诗体现了宋代文人诗画交融的审美风尚，以及杨万里晚年淡泊超脱的生活情趣。
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