原文

□□□□□□□，纷纷红紫簇虚檐。
山光不肯饶春色，故向花间出数尖。
七言绝句 写景 山峰 山水田园 抒情 文人 春景 楼台 江南 淡雅 清新 花草 闲适 隐士

译文

（首句已缺失）色彩缤纷的红花紫花簇拥在空阔的檐下。那明媚的山色似乎不肯让春光独占风头，所以特意从繁花锦簇的间隙中，探出几座青翠的山峰尖顶来。

赏析

这首《见山台》是一首构思精巧、意趣盎然的写景小诗。诗题“见山台”点明了观景的地点，全诗围绕“见山”这一核心体验展开。首句虽已佚失，但从后三句来看，应是对台周环境的铺垫。次句“纷纷红紫簇虚檐”以浓墨重彩描绘出台前近景：各种颜色的花朵在屋檐下争奇斗艳，一片春意盎然、生机勃勃的景象。这为后文的“山光”出场设置了绚丽的舞台。 诗的精妙之处在于三四句的拟人化手法与巧妙构思。诗人将“山光”与“春色”并置，并赋予山光以人的情感与意志。“山光不肯饶春色”，一个“不肯饶”，将静态的山色写得活泼灵动，仿佛山光是一位不甘寂寞的竞争者，要与眼前繁花似锦的春色一争高下。这种拟人手法的运用，使得自然景物充满了生命力和戏剧性。结句“故向花间出数尖”是诗眼所在，也是画面最精彩的一笔。山如何与花争艳？它并非整体呈现，而是“出数尖”——让几座山峰的尖顶从花丛的缝隙中显露出来。这一“出”字，极具动感和巧思，仿佛山是有意为之，在花海的掩映下“探头”展示自己的青翠。这既呼应了“见山台”之“见”（所见是局部而非全貌），又构成了远近结合、虚实相生的立体画面：近处是实写的纷繁花朵，远处是虚写的青青山尖；实中有虚（花间见山），虚中有实（山尖具体）。 整首诗语言清新明快，意境活泼有趣。它没有宏大的叙事或深沉的情感，而是捕捉了春日登台览景时一个充满生趣的瞬间，通过拟人化和对比衬托的手法，将山光与春色写得相亲相竞，富有童真之趣，体现了宋代以后写景诗追求理趣与机巧的审美倾向。短短四句，展现了一幅色彩明丽、层次丰富、意趣横生的春日山台小景。

注释

见山台：一处可以观赏山景的台阁或亭台。。
□□□□□□□：原诗首句已佚，内容不详。。
纷纷红紫：形容各种颜色的花朵繁多而茂盛的样子。。
簇虚檐：簇拥在空阔的屋檐下。虚檐，指亭台楼阁向外伸出的、下方无遮挡的屋檐。。
山光：山色，山的景致。。
饶：让，谦让。。
故：故意，特意。。
出数尖：露出几座山峰的尖顶。。

背景

《见山台》是一首作者已佚的宋代诗歌。从诗风与内容判断，它很可能创作于宋代。宋代是山水园林艺术和文人雅集文化高度发展的时期，士大夫阶层热衷于营造园林、修筑亭台，并以此为中心进行赏景、吟咏等活动。“见山台”这类建筑名称在宋人诗文笔记中屡见不鲜，如苏轼、黄庭坚等都有题咏类似亭台的作品。此诗所描绘的，正是典型的宋代文人园林或山居生活中的一个雅致场景。 诗歌首句的缺失，可能是在历代传抄或辑录过程中造成的。它被收录于一些宋诗总集或类书中，得以流传。其创作的具体时间、地点及作者虽不可考，但诗歌本身所反映的宋代文人的生活情趣、对自然景物的细腻观察以及追求诗画意境与生活理趣的审美取向，具有鲜明的时代特征。在宋代，诗歌创作更加日常化、生活化，善于从平凡景物中发现诗意和哲理，这首小诗正是这一风尚的产物。它可能是一位文人于春日登临自家或友人的“见山台”，见景生情，即兴挥毫而成，展现了宋代士人优雅闲适的生活状态和与自然相亲的审美心态。
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