原文

叶叶深云湛碧,花花晴日摇红。
当是身薰成种,不干秋水香风。
六言诗 写景 含蓄 咏物 咏物抒怀 文人 江南 淡雅 清新 花草 说理

译文

扇面上,片片叶子深如云朵,碧绿欲滴;朵朵花儿映着晴日,摇曳生红。这动人的风韵,应是它自身被香气长久熏染而成的品格,与那秋日的流水芬芳的清风并无关联。

赏析

李石的这首《扇子诗》是其咏物组诗中的佳作,通过描绘扇面画境,展现了宋代文人画“诗画一体”的审美追求。前两句“叶叶深云湛碧,花花晴日摇红”,运用工整的对仗和鲜明的色彩对比(“湛碧”与“摇红”),以精炼的笔触勾勒出一幅生机盎然的扇面小景,仿佛能让人感受到画中花叶的鲜活与光影的流动,体现了以诗写画的高超技巧。 后两句“当是身薰成种,不干秋水香风”是全诗的点睛之笔,由实入虚,转入哲理思辨。诗人认为,扇面(或扇子所象征的品格)之所以如此美好动人,并非得益于外在的“秋水香风”等自然恩赐,而是源于其自身内在的修养与积淀(“身薰成种”)。这既是对扇面艺术“自成格调”的赞美,更是诗人人格理想的投射,强调了内在修为与独立品格的重要性,与宋代理学注重心性涵养的思潮暗合。全诗语言清丽,意境幽远,在小小的扇面方寸之间,融入了绘画美诗意美哲理美,是宋代咏物诗“托物言志”传统的典型体现。

注释

扇子诗宋代诗人李石创作的一组咏物诗,以扇子为题材,借物抒怀,此为第二十首。。
叶叶指扇面上描绘的片片叶子。。
湛碧深绿的颜色,形容叶子颜色浓绿欲滴。。
花花指扇面上点缀的花朵。。
摇红形容花朵在晴日下摇曳生姿,红艳动人。。
身薰成种指扇子本身(或扇面所绘之物)仿佛被香气熏染,形成了独特的品格或风韵。薰,同“熏”,熏染。。
不干无关,不涉及。。
秋水香风字面指秋天的水和带有香气的风,此处可能暗指外在的、季节性的美好事物,用以对比扇子自身的内在之美。。

背景

李石(约1108-1181),字知几,号方舟,宋代文学家、学者。他生活在南宋初期,历经宋室南渡,仕途坎坷,曾因直言遭贬。其文学创作涉及诗、词、文,风格多样,既有豪放之气,也不乏清丽之作。《扇子诗》是一组以扇子为吟咏对象的七绝组诗(此首为六言),共数十首,通过描绘扇子的形制、画面、功用等,寄寓了作者对艺术、人生和世事的种种感悟。在宋代,扇子不仅是日常用具,更是文人雅士彰显品味交流酬唱的重要载体,扇面书画艺术尤为兴盛。李石创作这组诗,正是这一文化背景下的产物。本诗作为其中一首,借扇面花叶之景,抒发了对内在品格独立精神的推崇,可能也隐含了作者在动荡时局中坚守自我、不随波逐流的人生态度。