《扇子诗 其七十一》宋·李石
题画咏物七绝经典,尺幅千里,掌中尽握山川气象
原文
素缣咫尺十分圆,淡墨浓阴画手传。
惟恐动摇天地窄,只应掌上握山川。
惟恐动摇天地窄,只应掌上握山川。
译文
一尺见方的白色绢面上,画师用浓淡相宜的墨色,描绘出极为圆满的山水画卷。画中气象如此宏大,仿佛轻轻摇动扇子,就会觉得天地都变得狭窄了;这壮丽的山川形胜,仿佛能被尽数握于掌中,供人赏玩。
赏析
李石的这首《扇子诗》是一首典型的题画诗,也是其咏物抒怀系列中的佳作。诗人以一把绘有山水画的扇子为对象,通过精妙的语言,展现了尺幅千里、小中见大的艺术境界。
首句“素缣咫尺十分圆”点明所咏之物——绘于白色绢面上的圆形扇子,质地精良,形制完美。“淡墨浓阴画手传”则赞美了画师高超的技艺,仅凭墨色的浓淡变化,就传神地勾勒出山水的神韵与层次。这两句从实物与画艺入手,为后文的意境升华做好了铺垫。
诗的后两句是全诗的精华所在,运用了极富想象力的夸张手法。“惟恐动摇天地窄”一句,构思奇绝:扇面上的山水气象如此恢弘,以至于诗人担心轻轻摇动扇子,画中的天地便会“撑破”现实世界的狭小空间。这种以动写静、以虚衬实的手法,将静态画面的磅礴气势表现得淋漓尽致。末句“只应掌上握山川”则巧妙地将宏大的自然景观与微小的掌中器物统一起来,既点明了扇面画的载体特性,又传达出一种掌控自然、心游物外的文人意趣。
整首诗语言凝练,意境开阔,在方寸之间展现了万里河山,充分体现了宋代文人画“咫尺千里”的美学追求,也反映了诗人对艺术浓缩与升华力量的深刻理解。
注释
素缣:白色的细绢,古代常用作绘画或书写的材料。。
咫尺:形容距离很近或面积很小。古代八寸为咫,咫尺比喻短小。。
十分圆:指扇面形状非常规整、圆满。。
淡墨浓阴:指绘画中墨色的浓淡变化,用以表现景物的阴阳向背和层次感。。
画手:画师,技艺高超的画家。。
惟恐动摇天地窄:形容扇面画中山水气象宏大,仿佛轻轻摇动扇子,就会觉得天地都显得狭小了。。
只应掌上握山川:意思是这壮丽的山川景色,仿佛能被握在手掌之中(指绘于扇面之上)。。
背景
李石(约1108-1181),字知几,号方舟,资州(今四川资中)人。南宋文学家、学者。高宗绍兴二十一年(1151年)进士,曾任太学博士、成都府学教授等职。他博学多才,著述丰富,尤以诗文见长。
《扇子诗》是李石创作的一组大型咏物组诗,共百余首,内容皆以扇子及相关意象为题,从不同角度吟咏扇子的形制、功用、图画以及由此引发的种种联想与感慨。这组诗创作于南宋时期,当时文人画和题画诗极为兴盛。扇面作为一种独特的艺术载体,集实用、审美与文人雅趣于一体,深受士大夫喜爱。画家在扇面上挥毫,诗人在画旁题咏,成为一时风尚。
李石的《扇子诗》正是在这样的文化背景下产生的。其第七十一首,专门吟咏一把绘有山水画的扇子。这首诗不仅是对一件艺术品的赞美,更寄托了南宋文人在偏安一隅的政局下,对壮丽河山的向往,以及试图在方寸艺术世界中寻求精神寄托和心灵慰藉的复杂心态。通过“掌上握山川”的意象,也隐约流露出一种在有限空间中把握无限世界的哲学思考。