原文

照水桃花树，春风灼灼开。
虽非天上种，何异观中栽。
帝子吹笙罢，渔人信棹回。
故园何处是，目尽望乡台。
五言律诗 写景 凄美 含蓄 咏物 咏物抒怀 思乡离愁 抒情 文人 旷达 春景 水边 江南 淡雅 游仙隐逸 游子 盛唐气象 花草

译文

一株桃花树临水而立，在和煦的春风中开得鲜艳夺目。它虽然不是天上的仙种，但与道观中栽种的桃树又有何不同呢？仙人吹罢笙箫，渔人悠然划船归来。我的故乡究竟在何方？只能极目远眺那令人望而生愁的望乡台。

赏析

这首《桃花》是一首托物寄怀的五言律诗，通过咏叹桃花，抒发了诗人对故乡的深切思念与人生漂泊的孤寂之感。全诗结构严谨，意境深远。首联“照水桃花树，春风灼灼开”，以工笔描绘起兴，勾勒出一幅桃花临水、灼灼盛开的春日图景，既点明诗题，又为全诗奠定了明丽而略带感伤的基调。颔联“虽非天上种，何异观中栽”，运用对比手法，将凡间的桃花与天上的仙种、尘世的桃树与观中的清栽并置，在自谦中暗含孤高，流露出一种虽处凡尘却不染俗流、寻求精神超脱的意趣。颈联“帝子吹笙罢，渔人信棹回”，笔锋一转，引入典故意象。“帝子吹笙”暗用仙人王子乔的典故，营造出缥缈仙逸的氛围；“渔人信棹”则化用《楚辞·渔父》的意象，象征隐逸与归途。这一联虚实结合，形成时空交错之感，暗示了诗人对超然世外与回归本真生活的双重向往。尾联“故园何处是，目尽望乡台”，情感达到高潮，直抒胸臆。在前三联的景物与典故铺垫之后，诗人将目光从眼前的桃花、虚设的仙境，最终投向渺茫的故乡方向。“目尽”二字，极写眺望之专注与故乡之遥远，将思乡之情表达得淋漓尽致，余韵悠长。整首诗语言清丽，对仗工整，情感由景生情，由隐至显，层层递进，体现了唐代诗歌情景交融的典型艺术特色。

注释

照水：映照在水面上。。
灼灼：形容桃花盛开时鲜艳明亮的样子，出自《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”。
天上种：传说中天上的仙种，如蟠桃。。
观中栽：指道观或寺庙中栽种的桃树，常带有清幽、脱俗的意味。。
帝子：原指尧的女儿娥皇、女英，后也泛指帝王或仙人的子女。此处可能暗用王子乔吹笙成仙的典故。。
吹笙罢：吹奏笙箫结束。笙是一种古老的簧管乐器，常与仙人、隐逸生活相关。。
渔人信棹回：渔夫随意地划着船桨归来。信棹，即任舟漂流，形容悠闲自在。。
故园：故乡，家园。。
望乡台：古人远行或流落他乡时，为眺望故乡而筑的高台。后泛指使人思念故乡的高处。。

背景

此诗作者不详，从内容和风格判断，应为唐代作品。唐代是中国古典诗歌的黄金时代，咏物诗与思乡诗创作极为繁荣。桃花作为春日典型意象，在唐诗中常被赋予多重象征意义，既可代表美好春光与生命活力，也可隐喻红颜易逝，或寄托隐逸、仙道之思。本诗将桃花置于“照水”、“观中”的特定环境，并关联“帝子”、“渔人”等具有出世色彩的意象，反映了唐代儒释道三教融合的文化背景下，文人士大夫复杂的精神世界。他们既追求功名，又向往隐逸；既留恋尘世美好，又思索人生归宿。诗中“故园”与“望乡台”的强烈呼唤，很可能与唐代士人普遍的宦游经历有关。许多文人为了仕途远离家乡，长期漂泊，对故乡的思念成为他们诗歌中永恒的主题。安史之乱后，社会动荡加剧，这种漂泊感与乡愁更为普遍和深沉。此诗或许正是这一时代背景下，某位游子或贬谪官员触景生情、借物抒怀之作，通过桃花这一寻常物象，寄托了深切的故园之思与人生感慨。
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