原文

玉砌珠攒萼翠中，开时应是费东风。
临摹不著诗人手，剪綵徒劳蠹女工。
七言绝句 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 春景 江南 淡雅 花草 说理

译文

那层层叠叠的花萼，如同美玉砌成、珍珠攒聚在翠绿之中，它的绽放想必耗费了东风不少心力。即便是诗人的妙笔也难以将其神韵完美临摹，而那些用彩绸剪出的假花，更是白白浪费了女子的精巧手工。

赏析

张镃的这首咏梅诗，以其独特的视角和精妙的比喻，将千叶缃梅（一种花瓣繁复的浅黄色梅花）的绝美与难以描摹的特性刻画得淋漓尽致。诗的首句“玉砌珠攒萼翠中”便以博喻手法入题，用“玉砌”状其质地之温润晶莹，用“珠攒”绘其形态之繁密精巧，而“萼翠”作为底色，更衬托出花萼之上花瓣的珍贵与明丽，视觉层次极为丰富。次句“开时应是费东风”，笔锋一转，从静态的描绘转入动态的联想。诗人不直接写花开之盛，而是以拟人化的猜想，言其绽放过程之艰难，需要东风（春神）倾注大量心力，这既赞美了梅花生命力的顽强与珍贵，也为其超凡脱俗之美找到了一个浪漫的“成因”。后两句是全诗的点睛之笔，也是其艺术构思的升华。“临摹不著诗人手”，直言即便是最富才情的诗人，其笔墨也难以完全捕捉和再现梅花真实的神韵风采，这既是对梅花之美至高无上的礼赞，也暗含了对艺术表现力局限性的深刻体认，体现了宋代诗人尚理趣的倾向。结句“剪綵徒劳蠹女工”，则进一步将对比推向极致：人工仿制的彩花（“剪綵”）在真梅面前显得徒劳无功，甚至是对精巧技艺的一种浪费。这里通过真与假、自然与人工的强烈对比，最终确立了自然造物（千叶梅）不可企及、不可复制的绝对美学地位。整首诗语言凝练，意象华美，在层层递进的比较与衬托中，完成了对咏物对象——千叶缃梅——一次极富哲思与诗意的礼赞。

注释

玉砌珠攒：形容梅花花萼层层叠叠，如同美玉砌成、珍珠攒聚，极言其精致华美。。
萼翠：指梅花翠绿色的花托。萼，花萼，位于花的最外层，通常为绿色。。
费东风：耗费了东风的许多力量。意指梅花开放不易，需要春风长时间的吹拂和滋养。。
临摹：原指照着书画原作模仿，此处引申为用笔墨描绘、刻画。。
不著诗人手：无法被诗人的手笔（即诗歌）所完美捕捉和表现。著，附着，此处指描绘、表现。。
剪綵：即“剪彩”，指用彩色的丝绸或纸张剪裁成花朵等形状。綵，同“彩”。。
徒劳：白费力气，没有效果。。
蠹女工：损害、浪费了女红（gōng）的工夫。蠹，蛀蚀，引申为损害、浪费。女工，指女子的针线、刺绣等手工技艺。。

背景

张镃（1153-1221后），字功甫，号约斋，南宋著名文人、词人，出身显赫（为宋南渡名将张俊曾孙），家资豪富，生活雅致，在临安（今杭州）南湖筑有著名的园林“桂隐林泉”。他精通诗词、书画、音乐，尤其爱梅成癖，其园林中广植梅花，并撰有《梅品》一书，专门论述赏梅的意境与情趣。这首《咏千叶缃梅》是其一系列咏梅诗中的第五首。创作于南宋偏安一隅的特定历史时期，士大夫阶层在相对富足安逸的生活中，追求精致的审美体验和内在的精神寄托。咏物诗，尤其是咏梅诗，在宋代达到了艺术高峰，张镃的创作正是这一风尚的体现。他不仅赏梅、咏梅，更将梅花视为高洁人格与完美艺术的象征。此诗通过对千叶缃梅“自然天成，人力难工”的极致赞美，既反映了宋代文人崇尚自然、追求理趣的审美理想，也或许暗含了诗人对当时画院、诗坛过于追求工巧形式之风的一种含蓄反思，以及对造化之功的无限敬畏。
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