原文

绣屏开了。
惊诗梦、娇莺啼破春悄。
隐将谱字转清圆，正杏梁声绕。
看帖帖、蛾眉淡扫。
不知能聚愁多少。
叹客里凄凉，尚记得当年雅音，低唱还好。
同是流落殊乡，相逢何晚，坐对真被花恼。
贞元朝士已无多，但暮烟衰草。
未忘得春风窈窕。
却怜张绪如今老。
且慰我留连意，莫说西湖，那时苏小。
人生感慨 凄美 咏史怀古 咏物 婉约派 悲壮 抒情 文人 江南 沉郁 游子 词 黄昏

译文

绣屏展开，表演开始了。那歌声如娇莺啼鸣，惊破了春日清晨的寂静，也惊醒了我的诗梦。她按着曲谱，将音调唱得清亮圆润，声音在华美的屋梁间萦绕。看她妆容素雅，眉黛轻描，不知这歌声中凝聚了多少愁绪。可叹我客居他乡，心境凄凉，却还记得她当年高雅的音韵，如今低声吟唱，依然美好。 你我同是流落异乡之人，为何相逢得这样晚？相对而坐，真被这如花的歌声撩动了愁肠。前朝的旧人已经所剩无几，眼前只有暮霭沉沉与衰草连天。我未曾忘记你春风般窈窕的当年，却也怜惜自己如同张绪，如今已然衰老。姑且用这歌声慰藉我流连不舍的心意吧，不要再提起西湖，不要再提那时像苏小小一样风华绝代的你了。

赏析

张炎此词是其晚年漂泊时期的代表作，以“闻老妓歌”为切入点，将个人身世之悲与家国兴亡之痛紧密交织，情感沉郁顿挫，艺术手法高超。词的上片以“惊诗梦”起笔，用“娇莺啼破春悄”的生动比喻描摹歌声之美，但随即转入“不知能聚愁多少”的感喟，为全词定下哀婉基调。词人巧妙运用今昔对比手法，“当年雅音”与“低唱还好”之间，既是对歌妓艺术生命的怜惜，也是对自身乃至一个时代风华逝去的哀悼。 下片情感进一步深化。“同是流落殊乡”点明二人共同的命运，使相逢的慰藉中浸透了同病相怜的悲凉。“贞元朝士已无多，但暮烟衰草”二句，是全词的词眼。词人化用刘禹锡典故，将个人的衰老漂泊，升华为对整个南宋遗民群体凋零、故国文明衰败的深沉悲叹，意境苍茫阔大。“暮烟衰草”的意象，既是眼前实景，更是时代与心境的象征。结尾处连用张绪、苏小小两个典故，以自怜与慰人的复杂心态作结，“莫说西湖”的恳求，蕴含着不堪回首的无限伤痛，言有尽而意无穷。 整首词在婉约的词风中寄寓了沉郁的家国之思，语言清空骚雅，用典贴切自然，体现了张炎后期词作“黍离之悲”的典型风格与高超的比兴寄托艺术，是宋末遗民词中情感与艺术俱臻上乘的佳作。

注释

霜叶飞：词牌名，双调一百十一字，仄韵。。
毗陵：古地名，今江苏常州一带。。
客中：旅居他乡之时。。
绣屏开了：指歌妓开始表演，如同绣屏展开。。
惊诗梦、娇莺啼破春悄：形容歌声如黄莺啼鸣，惊醒了诗人的春梦。。
隐将谱字转清圆：指歌妓按谱歌唱，声音清亮圆润。。
杏梁声绕：歌声在画梁间萦绕。杏梁，泛指华丽的屋梁。。
帖帖：妥帖，安稳的样子。。
蛾眉淡扫：形容歌妓妆容素雅。。
不知能聚愁多少：歌声中凝聚了不知多少愁绪。。
当年雅音：指歌妓年轻时高雅的歌声。。
低唱还好：低声吟唱，依然动听。。
流落殊乡：彼此都流落在他乡。。
坐对真被花恼：相对而坐，真被这（如花的）歌声所触动、撩拨。。
贞元朝士：典出刘禹锡《听旧宫中乐人穆氏唱歌》“休唱贞元供奉曲，当时朝士已无多”，借指前朝（南宋）的旧臣或风流人物。。
暮烟衰草：傍晚的烟霭和衰败的野草，喻指时代的衰败与个人的迟暮。。
春风窈窕：比喻歌妓年轻时的美好风姿。。
张绪：南朝齐人，风姿清雅。《南史·张绪传》载，齐武帝曾赞叹杨柳“此杨柳风流可爱，似张绪当年”。此处词人以张绪自比，感叹年华老去。。
留连意：依依不舍的情意。。
苏小：即苏小小，南齐时钱塘著名歌妓。此处借指歌妓年轻时的盛名与风光。。

背景

这首词创作于宋亡之后，是词人张炎晚年漂泊江南时期的作品。张炎出身世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡、父亲张枢均为词人。宋亡时，其祖父被元人所杀，家产被籍没，张炎从此由贵公子沦为浪迹江湖的遗民，生活困顿，心境悲凉。此词题中的“毗陵”（今常州）正是他流寓之地。“客中闻老妓歌”这一具体情境，深深触动了他国破家亡、身世飘零的双重痛苦。 歌妓曾是承平时代繁华与风雅的象征，其年老色衰、流落江湖的命运，与南宋遗民（包括张炎自身）的命运形成了同构关系。词中“贞元朝士”之叹，直接指向了那些在宋亡后或殉国、或隐遁、或凋零的故国旧臣与文士群体。张炎通过听曲感怀，将一己之悲欢与时代之巨变融为一体，使得这首听歌词超越了寻常的艳情或身世之感，承载了深重的历史沧桑感与遗民情怀，是其“黍离之悲”系列词作中的重要篇章。
诗词大全