原文

古木迷鸦,虚堂起燕,欢游转眼惊心。
南圃东窗,酸风扫尽芳尘。
鬓貂飞入平原草,最可怜、浑是秋阴。
夜沈沈。
不信归魂,不到花深。
吹箫踏叶幽寻去,任船依断石,袖裹寒云。
老桂悬香,珊瑚碎击无声。
故园已是愁如许,抚残碑,却又伤今。
更关情。
秋水人家,斜照西泠。
人生感慨 写景 凄美 古迹 咏史怀古 婉约派 悲壮 抒情 文人 江南 沉郁 湖海 秋景 遗民 黄昏

译文

古老的树木间归鸦迷离盘旋,空寂的厅堂里燕子惊飞而起,往昔的欢游景象转瞬即逝,令人心惊。南边的园圃,东边的窗下,那刺骨的寒风已将芬芳的尘土扫尽。昔日的达官显贵(或指自己)已零落如飞入平原的衰草,最令人怜惜的是,眼前全然是萧瑟的秋日阴霾。夜色沉沉。我不相信那逝去的魂魄,不会来到这繁花深处(旧游之地)。 吹着箫,踏着落叶,去往幽深之处寻觅。任凭小船停靠在断石旁,任凭衣袖裹挟着寒冷的云气。老桂树依然悬挂着幽香,但即便用珊瑚击打(那玉树琼枝),也听不到清脆的声响。故园山河本已让人愁苦到这般地步,抚摸着残存的碑碣,却又为眼前的现实而伤痛。更让人情牵意系的,是那秋水环绕的人家,以及斜阳映照下的西泠桥。

赏析

《高阳台》是宋末元初词人张炎的一首感怀故国之作,集中体现了其后期词作清空骚雅幽咽悲凉的艺术风格。全词以深秋西湖为背景,通过一系列衰败、空寂的意象群,如“古木迷鸦”、“虚堂起燕”、“酸风”、“秋阴”、“断石”、“寒云”、“残碑”、“斜照”,构建了一个苍茫凄迷的意境,将国破家亡的深哀巨痛与个人身世的飘零之感融为一体。 上片以“欢游转眼惊心”为情感转折点,从对往昔的追忆陡跌至现实的惊心。“鬓貂飞入平原草”一句,既是对南宋旧臣零落命运的写照,也暗含了词人自身的漂泊无依。下片转入更为幽独的寻觅与凭吊。“吹箫踏叶”的举动,带有一种执着的追寻与祭奠意味。“老桂悬香,珊瑚碎击无声”是词中警句,以有声写无声,以繁华(珊瑚)衬寂灭,极富象征性地暗示了故国文明(或美好时代)的陨落与不可复闻。结尾“秋水人家,斜照西泠”,以景结情,将无尽的愁思融入永恒的山水暮色之中,余韵悠长,体现了张炎词“清远蕴藉”、“凄怆缠绵”的特色。这首词堪称南宋遗民词中借景抒怀、寄托遥深的典范。

注释

高阳台词牌名,又名《庆春泽》。双调一百字,前后片各四平韵。。
古木迷鸦古老的树木上,归鸦盘旋,景象迷离。。
虚堂起燕空寂的厅堂里,燕子飞起。虚堂,空寂的厅堂。。
酸风:刺骨的寒风。语出李贺《金铜仙人辞汉歌》:“东关酸风射眸子。”。
鬓貂:指代达官贵人。貂,貂尾,古代侍从官员的冠饰。。
平原草暗用“春草碧色,春水绿波,送君南浦,伤如之何”(江淹《别赋》)的典故,寓含离愁别恨。。
浑是:全是。。
归魂:指逝去之人的魂魄。。
吹箫踏叶:化用王子乔吹箫引凤的典故,也暗含寻觅、追思之意。。
袖裹寒云:衣袖仿佛裹挟着寒冷的云气,形容孤高、清冷。。
珊瑚碎击无声用珊瑚敲击玉树(或指老桂)的典故,形容声音清脆悦耳,但此处却说“无声”,更显环境的空寂与心境的落寞。。
西泠:桥名,在杭州西湖孤山下,是西湖名胜之一。此处代指杭州故地。。

背景

这首词创作于宋亡之后,是张炎作为南宋遗民漂泊江南时期的作品。张炎出身世家,其六世祖为南宋名将张俊,祖父张濡曾镇守独松关。1276年元军攻破临安(今杭州),张濡被元人所杀,张家遭籍没,张炎从此由贵公子沦为浪迹江湖的遗民。杭州西湖是其家族旧游之地,承载着往昔的繁华记忆与国破家亡的惨痛历史。 元朝建立后,张炎多次往返于杭州、苏州、绍兴等地,以遗民身份凭吊故国山河。此词很可能作于他重游杭州西湖时。面对易代之后的西湖,往日的“欢游”与眼前的“秋阴”形成强烈对比,触发了词人深沉的今昔之慨身世之悲。词中“故园已是愁如许,抚残碑,却又伤今”正是这种双重伤痛的真实写照。整首词不仅是个人的哀歌,更是一个时代落幕的挽歌,反映了宋元之际遗民文人普遍存在的幻灭感怀旧情绪