原文

莺花零乱清明日，巾褐萧条老病翁。
乌鼎相亲勤煮药，素屏深坐怯当风。
爱花未免呼儿摘，畏雨还成对客慵。
自叹年来怨青镜，衰颜改尽少年红。
七言律诗 人生感慨 写景 凄美 抒情 文人 春景 江南 沉郁 清明 清明 隐士

译文

清明时节，莺啼花落一片零乱，我这身着简朴衣衫的老病之躯更显萧条。与黑色的药鼎为伴，勤勉地煎煮着汤药；独坐在素白的屏风后，深怕面对窗外的寒风。喜爱春花，却只能呼唤孩儿去采摘；畏惧风雨，便懒于应对来访的客人。只能独自叹息，近年来每每对着青铜镜心生怨怼，衰老的容颜早已褪尽了少年时的红润光彩。

赏析

《清明日卧病》是南宋诗人陆游晚年的一首七言律诗，以清明时节为背景，细腻刻画了诗人年老多病、心境萧索的境况，充满了人生迟暮的深沉感慨。 首联以“莺花零乱”的春日盛景反衬“巾褐萧条”的病翁形象，情景对比强烈，奠定了全诗悲凉的基调。颔联“乌鼎相亲”、“素屏深坐”通过选取煎药、避风两个典型的生活细节，具象化地描绘了病中生活的孤寂与无奈，炼字精准，“勤”与“怯”二字尤为传神，既写行动，更透心境。 颈联进一步深化这种矛盾心理：爱花却无力自摘，畏雨则怠于见客，生动展现了年老体衰对生活情趣与人际交往的双重剥夺。尾联直抒胸臆，以“青镜”为媒介，将时光流逝与容颜衰败的直观感受推向高潮，“怨”字点出内心的不甘与悲凉，“改尽少年红”则是对青春一去不返的沉痛总结，情感真挚，撼动人心。 全诗语言质朴自然，结构严谨，情感层层递进，从外景到内室，从行动到心理，最终归于对生命本身的深刻喟叹。它不仅是陆游个人晚年生活的真实写照，也因其对衰老体验的普遍性描绘，而具有超越时代的艺术感染力，体现了陆游诗歌沉郁顿挫的后期风格。

注释

莺花：莺啼花开，泛指春日美景。。
巾褐：头巾和粗布短衣，指代简朴的服饰，也暗示隐士或贫寒者的装束。。
乌鼎：黑色的药鼎，指煎药的器具。。
素屏：白色的屏风，指居室陈设简朴。。
当风：迎风，对着风。。
慵：懒散，怠惰。。
青镜：青铜镜，古时以青铜铸镜，故称。。
少年红：指年轻时的红润面容。。

背景

此诗创作于陆游的晚年时期。陆游一生志在恢复中原，却屡遭主和派排挤，壮志难酬。晚年退居家乡山阴（今浙江绍兴），生活清贫，且身体多病。清明本是踏青赏春、祭扫先人的时节，充满生机与追思，但这对于年老卧病的诗人而言，却成了触发其身世之感的催化剂。 当时的南宋朝廷偏安一隅，国势衰微，陆游的恢复之志至老未泯，但现实的困顿与衰老的躯体使他深感无力。这首诗正是在这样的个人境遇与时代氛围下写就。诗中“衰颜改尽少年红”的叹息，既是对个人青春逝去的哀伤，也隐含着对国力不复当年、理想日渐渺茫的深层悲慨。它属于陆游晚期大量描写村居生活与老病情怀的诗作之一，真实记录了一位爱国诗人英雄暮年的复杂心境。
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