原文

寿阳楼前淮水碧，寿阳美女如脂白。
李郎青鬓照青衫，曾在花前作狂客。
伯劳睡重花枝晚，时许蜻蜓一偷眼。
欢娱虽少恨已多，纤手红笺挥翠管。
淮阳归来春已暮，夜夜梦魂淮上去。
欲歌旧曲只添愁，画得双蛾不能语。
有客南来从寿春，众人笑问动精神。
自从柳别章台后，攀折风光知几人。
已伴春衫辞侧帽，不怕娇啼随意笑。
嗟君耿耿独相思，须信多情是年少。
七言古诗 中原 书生 人生感慨 凄美 叙事 含蓄 婉约 抒情 文人 春景 楼台 歌妓 江南 江河 游子 爱情闺怨 黄昏

译文

寿阳楼前，淮河水碧波荡漾，寿阳的美女肌肤如脂般洁白。那位李郎，乌黑的鬓发映着青衫，曾经在花前是一位狂放不羁的客子。伯劳鸟沉睡，花枝低垂的傍晚，偶尔有蜻蜓偷偷窥看。欢愉的时光虽少，遗憾却已很多，她用纤纤玉手，握着翠管在红笺上书写情思。从淮阳归来时春天已尽，夜夜梦魂都飞向淮水之滨的寿阳。想唱旧日的歌曲只增添忧愁，画好美丽的双眉却无法诉说衷肠。有客人从寿春南来，众人笑着询问，他才稍稍提起精神。自从在章台与柳氏（代指情人）分别后，不知又攀折（结识）了几多如花风光。已经伴着春衫告别了侧帽风流的岁月，不再害怕娇嗔啼哭，可以随意谈笑。可叹你依然独自耿耿于怀地相思，要知道，这般多情终究是属于年少时光啊。

赏析

《寿阳歌》是北宋诗人张耒的一首七言古诗，以深婉的笔触描绘了一段无果而终的青春恋情，充满了对往昔的追忆与对人生易逝的感慨。全诗艺术特色鲜明，情感表达细腻而富有层次。 诗歌开篇以对比手法展开，“寿阳楼前淮水碧”与“寿阳美女如脂白”构成色彩鲜明的画面，既点明地点，又暗喻人物之美，为下文李郎的“狂客”形象铺垫。诗中巧妙运用了借代与象征，如“伯劳”暗含离别之意，“红笺翠管”是传递情思的典型意象，“攀折风光”则委婉道出男子的风流际遇。 在情感表达上，诗人采用了今昔对照的结构。前半部分回忆李郎年少时的狂放与邂逅的短暂欢愉，“欢娱虽少恨已多”一句，已为全诗定下怅惘的基调。后半部分则转入现实的落寞与追悔，“夜夜梦魂淮上去”、“欲歌旧曲只添愁”，将相思之苦刻画得深入骨髓。结尾“须信多情是年少”既是劝慰，也是人生哲理的升华，指出那种炽烈、执着、带有痛感的深情，往往是青春独有的印记，随着年岁增长，人或许会变得洒脱，但也失去了那份纯粹的“耿耿”之心。 此诗语言清丽流畅，叙事中穿插抒情与议论，虚实相生，既有人物形象的勾勒（如李郎、寿阳女），又有心理活动的细腻描摹，展现了张耒诗歌深婉含蓄、善于言情的一面。它不仅仅是一首情诗，更是一曲对逝去青春与纯真情感的挽歌，具有普遍的人生感喟意义。

注释

寿阳：今安徽省寿县，古称寿春、寿阳，淮河沿岸名城。。
淮水：即淮河，流经寿阳。。
李郎：诗中主人公，一位风流倜傥的年轻男子。。
青鬓照青衫：乌黑的鬓发映衬着青色的衣衫，形容李郎年轻俊朗。。
伯劳：一种鸣禽，常象征离别或孤独。。
纤手红笺挥翠管：女子用纤细的手握着翠绿色的笔管，在红色信笺上书写。。
淮阳：地名，今河南淮阳。此处指李郎离开寿阳后所去之地。。
双蛾：指女子美丽的双眉。。
寿春：即寿阳。。
章台：汉代长安街名，多妓馆，后泛指歌妓聚居之地或游乐场所。。
攀折风光：暗喻男子在外寻花问柳，结识新的女子。。
侧帽：斜戴帽子，形容风流自赏、洒脱不羁的样子。。
耿耿：形容心中挂念，烦躁不安的样子。。

背景

此诗创作于北宋时期，作者张耒是“苏门四学士”之一，其诗风受白居易、张籍影响，多关注社会现实与个人情感，语言平易流畅。 《寿阳歌》的具体创作契机已不可详考，但从内容推断，可能基于友人的一段情事或当时的见闻敷演而成。寿阳（寿春）地处淮河沿岸，是历史名城，也是交通要道，商旅往来频繁，容易产生聚散离合的故事。诗中提到的“章台”典故，源自唐代韩翃与柳氏的爱情故事，常被文人用来指代与歌妓或情人的离别，这反映了宋代文人生活中狎妓冶游风气的一面。 张耒本人仕途并非一帆风顺，屡遭贬谪，对人生的无常与情感的脆弱有深切体会。这首诗虽写男女之情，但其中“春已暮”、“风光知几人”的感慨，或许也暗含了作者对自身际遇与时光流逝的某种投射。北宋中后期，社会相对承平，城市经济繁荣，文人阶层在享受世俗生活乐趣的同时，也常对情感进行深刻的反思与书写，《寿阳歌》正是这一时代氛围下的产物。它通过一个具体的情爱故事，探讨了青春、爱情、记忆与成长等永恒主题。
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