原文

阶下梧桐树，芳菲亦已休。
岁时惊病客，风雨送清秋。
栖鸟归何晚，鸣虫响渐收。
萧萧寒色暮，吹作夜深愁。
五言律诗 人生感慨 写景 凄美 含蓄 夜色 抒情 文人 沉郁 游子 秋景 送别离愁 雨景

译文

台阶下的梧桐树，曾经繁茂的花草也已凋零。季节的流转惊动了病中的游子，风雨仿佛在送别这清冷的秋天。归巢的鸟儿为何迟迟不归？秋虫的鸣叫声也渐渐稀疏。萧瑟的秋风伴着傍晚的寒意，一直吹拂，化作了深夜里无尽的愁绪。

赏析

这首《秋雨》是一首典型的悲秋之作，通过细腻的景物描写和深沉的情感抒发，展现了秋日风雨中客居病者的孤寂与哀愁。全诗以移步换景与情景交融的手法，构建了一个层次分明、意境深远的秋夜画卷。 首联“阶下梧桐树，芳菲亦已休”，从庭院近景入手，以梧桐叶落、芳菲消歇点明时令，奠定全诗萧瑟的基调。梧桐作为秋的象征，其凋零直接触发了诗人的感伤。颔联“岁时惊病客，风雨送清秋”，将视角从外物转向内心，“惊”字精妙，既写出季节变换之迅疾对病中人的冲击，也暗含了时光流逝、身世飘零的惊心之感。“送”字则赋予风雨人格化色彩，仿佛天地也在为清秋的离去而悲戚，物我同悲的意境油然而生。 颈联“栖鸟归何晚，鸣虫响渐收”，笔触转向更细微的秋夜声景。归鸟晚栖，暗示了环境的清冷与不安；虫鸣渐收，则标志着生命活力的衰减。这两句以动衬静，以有声写无声，进一步烘托出秋夜的沉寂与寥落。尾联“萧萧寒色暮，吹作夜深愁”，是全诗情感的高潮与总结。“萧萧”既是风声，也是心绪的写照；“寒色暮”是视觉与触觉的双重感受。一个“吹”字，巧妙地将傍晚的客观寒意与深夜的主观愁绪连接起来，仿佛愁绪是由秋风一点一滴“酿造”而成，极具动态感与感染力。 整首诗语言清丽含蓄，对仗工整，情感表达层层递进，由景生情，情寓景中，最终汇聚成一股弥漫于秋夜风雨中的、挥之不去的深沉愁思，体现了古代文人伤春悲秋的典型心理与高超的抒情艺术。

注释

阶下：台阶之下，庭院之中。。
梧桐树：落叶乔木，常被视为秋天的象征，其叶落知秋。。
芳菲：花草的芳香，亦代指花草繁茂的景象。。
亦已休：也已经停止、消歇。。
岁时：时光，季节的流转。。
惊病客：使病中的客居之人感到心惊、触动。。
风雨送清秋：风雨交加，仿佛在送别清冷的秋天。。
栖鸟：归巢栖息的鸟。。
归何晚：为何归来得如此之晚。。
鸣虫：鸣叫的秋虫，如蟋蟀等。。
响渐收：鸣叫声渐渐稀疏、停歇。。
萧萧：形容风声或草木摇落的声音，此处指秋风吹拂的萧瑟之声。。
寒色暮：傍晚时分清冷的秋色。。
吹作夜深愁：秋风将傍晚的寒意与萧瑟，一直吹拂、酝酿成深夜的愁绪。。

背景

此诗作者不详，题为《秋雨》，是古代众多以秋日风雨为背景抒写客愁、病怀的诗歌之一。其创作背景可能关联于以下时代与文化因素： 首先，悲秋传统在中国古典文学中源远流长，自宋玉《九辩》“悲哉，秋之为气也”开其端绪，后世文人常借秋景的萧瑟凋零，寄托人生失意、时光流逝、羁旅思乡等复杂情感。此诗正是这一传统的具体体现。 其次，诗中“病客”的身份点明了作者可能是一位客居他乡且身体有恙的文人。在古代，交通不便，信息闭塞，游子或官员外放时常感孤独无依，若再逢疾病缠身，又值秋风苦雨，其内心的凄楚与脆弱便会加倍放大。诗中的“岁时惊病客”正是这种处境的真实写照。 再者，从诗歌内容与风格判断，其语言凝练、意境浑成，具有中晚唐以后五言律诗的典型风貌。唐代是诗歌的黄金时代，各类题材和情感都被诗人反复吟咏，秋雨客愁更是常见主题。此诗虽无明确署名，但其艺术水准不俗，可能是一位生平不详的文人在类似情境下的有感而发，后被收录于某些诗歌总集或选本中流传下来。它反映了古代士人在特定境遇下的普遍心理体验，具有广泛的共鸣性。
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