原文

自昔仁为里，于今福作田。
清风残竹地，宝色故池天。
绘象成真侣，家声入梵缘。
一披龙藏集，无复叹亡篇。
中原 五言律诗 写景 古迹 含蓄 抒情 文人 淡雅 游仙隐逸

译文

这里从前是仁德汇聚的乡里，如今已化作培植福报的福田。清风吹拂着残留竹影的庭院，池水映照着天空，泛着珍宝般的光彩。壁画中的佛像仿佛成了真实的修行伴侣，世俗的声名已融入佛法的因缘。一旦翻开这浩瀚的佛经典籍，便不再为那些失传的篇章而扼腕叹息。

赏析

《过普明禅院二首 其一》是宋代诗人宋庠的一首访寺抒怀之作。全诗以精炼的语言，描绘了普明禅院的清幽环境，并抒发了诗人对佛法与经典的崇敬之情，体现了宋代士大夫融通儒释的思想倾向。 首联“自昔仁为里，于今福作田”，巧妙运用时空对比与概念转换。将寺院所在地的过去（仁德之乡）与现在（修行福田）联系起来，既点明了此地的人文底蕴，又揭示了其宗教功能的转变，富含哲理思辨。颔联“清风残竹地，宝色故池天”转入景物描写，选取“清风”、“残竹”、“宝色”、“池天”等意象，勾勒出一幅静谧、庄严而又略带沧桑感的禅院图景，画面清丽，意境空灵。 颈联“绘象成真侣，家声入梵缘”由外及内，由景及人。前句写佛像之生动，仿佛可与之交流，后句则含蓄地表达了诗人自身（或其所代表的士人阶层）从追求世俗功名（家声）到亲近佛法（梵缘）的心境转变。尾联“一披龙藏集，无复叹亡篇”是全诗情感的升华。诗人通过翻阅佛经这一具体行为，获得了精神上的满足与慰藉，不再为知识或经典的缺失而遗憾，这既是对佛法完备性的赞叹，也暗含了在佛法中寻求终极答案的寄托。 整首诗结构严谨，从地理历史到环境景物，再到个人感悟，层层递进。语言凝练典雅，对仗工整，体现了宋诗重理趣、尚含蓄的特点。诗中不见强烈的宗教狂热，而是以一种平和、理性、欣赏的态度看待禅院与佛法，反映了宋代文人典型的文化心态。

注释

普明禅院：一座佛教寺院。禅院，即寺院，僧侣修禅之所。。
仁为里：指此地过去是仁德之人聚居的乡里。里，古代基层行政单位或聚居地。。
福作田：如今（寺院所在）已成为培植福德的田地。比喻修行积福之地。。
清风残竹地：清风吹拂着残留竹影的土地。描绘寺院清幽的环境。。
宝色故池天：寺院池塘的水色与天空相映，呈现珍宝般的光彩。宝色，指佛寺庄严殊胜的光彩。。
绘象成真侣：壁画或雕塑中的佛像，仿佛成了真实的修行伴侣。绘象，指佛寺中的画像或塑像。。
家声入梵缘：家族的名望（或世俗的声音）已融入佛门的因缘之中。家声，家族声誉；梵缘，与佛法的缘分。。
一披龙藏集：一旦翻开佛教的经典总集。披，翻阅；龙藏，指佛教经典的总称，传说龙宫藏有佛经。。
无复叹亡篇：不再为经典散佚而叹息。亡篇，指失传的经卷。。

背景

此诗创作于北宋时期，作者宋庠是仁宗天圣二年的状元，官至宰相，是著名的学者型官员。北宋时期，儒释道三教融合的思想氛围浓厚，许多士大夫既恪守儒家纲常，也对佛道思想抱有浓厚兴趣，常与僧道交流，游览寺观并赋诗。 宋庠与其弟宋祁（“红杏尚书”）皆以文学知名。宋庠的诗风“温雅瑰丽”，在政治上虽持重保守，但在个人修养和文化趣味上却颇为开阔。游览佛寺禅院，对于当时的士大夫而言，既是闲暇时的雅趣，也是寻求心灵宁静、进行哲学思考的一种方式。此诗题为“过普明禅院”，属于典型的纪游访胜题材。诗人并非虔诚的佛教徒，而是以一位饱学文人的视角，观察、品味这座禅院的历史、环境与文化内涵，并将个人的感悟融入诗中。 诗歌中“家声入梵缘”一句，或许隐约透露出诗人身处宦海、历经风波后，对世俗名利的一种超脱之想，但整体基调仍是平和、理性而充满敬意的，符合其位极人臣却追求学问修养的身份与心境。
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