原文

映竹依松望最宜，如无似有乍开时。
思量切比幽人语，不著工夫格自奇。
七言绝句 写景 冬景 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 江南 淡雅 花草

译文

梅花与翠竹相映，与青松相依，这景致最为相宜。它刚刚绽放时，那姿态若有若无，朦胧难辨。细细思量，它的神韵真切得如同幽居隐士的言语，不须刻意雕琢，那高洁的品格自然就奇特不凡。

赏析

这首诗是张镃《玉照堂观梅二十首》中的第二首，集中体现了宋代文人赏梅所追求的清雅脱俗的审美趣味。首句“映竹依松望最宜”，将梅花置于翠竹与青松的背景之中，这不仅是一幅构图精妙的自然画面，更是一种人格化的象征。竹、松、梅并称“岁寒三友”，三者同框，共同构筑了一个高洁坚贞的精神世界，奠定了全诗清逸的基调。 次句“如无似有乍开时”，以极其细腻的笔触捕捉梅花初绽的瞬间美感。“如无似有”四字，传神地写出了梅花那种朦胧、含蓄、欲说还休的姿态，这是一种朦胧美，也是一种距离美，引人无限遐想。这正符合中国古典美学中“妙在似与不似之间”的审美理想。 后两句由形入神，转入对梅花内在神韵的品评。“思量切比幽人语”，诗人将梅花的风致比作“幽人”的言语。这里的“幽人”是隐逸高士的化身，其言语必然是真挚、深邃、不事张扬的。这个比喻巧妙地将梅花的物态美提升到了人格美的层次。结句“不著工夫格自奇”是全诗的点睛之笔，也是宋代梅花审美的一个核心观点。它强调梅花之美在于其天然本真、不假雕饰的“天工”，这种“奇格”源自其内在的生命力与品格，而非外在的人工修饰。这既是对梅花本身的赞美，也寄托了诗人对自然本真、超然物外人生境界的向往。全诗语言清新，意境幽远，通过巧妙的比喻和深刻的议论，成功地将观梅的视觉体验升华为一次精神上的对话与共鸣。

注释

玉照堂：张镃在南湖（今浙江杭州）所建园林中的一处堂馆，以梅花闻名。。
映竹依松：梅花与翠竹、青松相互映衬、依傍。。
如无似有：形容梅花初绽时，若有若无、若隐若现的朦胧姿态。。
乍开时：刚刚开放的时候。。
幽人：幽居隐逸的高士，常指品德高尚、不慕荣利之人。。
思量切：仔细地思忖、体会。。
不著工夫：不刻意雕琢，不费人工修饰。。
格自奇：品格、风骨自然就奇特不凡。。

背景

此诗创作于南宋时期，作者张镃（1153—1235后）是南宋著名的文人、词人，出身显赫（为宋南渡名将张俊曾孙），家资豪富，酷爱园林与文艺。他在都城临安（今杭州）的南湖之滨建造了规模宏大的园林别墅，其中“玉照堂”因种植梅花数百株而闻名于世，成为当时文人雅集、赏梅咏梅的重要场所。张镃本人著有《梅品》，专门论述赏梅的宜忌与境界，是宋代梅花审美文化的重要文献。 《玉照堂观梅二十首》便是在这样的背景下写成的组诗。这组诗不仅记录了玉照堂梅花的盛景，更系统地表达了张镃乃至整个南宋文人阶层对梅花的审美理念。宋代是咏梅文学的鼎盛期，梅花被赋予了比唐代更为丰富和深刻的道德与哲学内涵，成为士大夫人格理想的象征。此诗第二首，聚焦于梅花初绽时的朦胧美与不假雕饰的自然品格，正是这种时代审美思潮的典型体现。它创作于一个相对安定但国势日衰的南宋中后期，文人一方面沉醉于园林雅趣，另一方面也在自然物象中寻找精神寄托，梅花“格自奇”的品性，无疑契合了他们内心对高洁与坚守的追求。
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