原文

鹿皮槲叶，容颜枯槁。
青巾白袍，飘然气貌。
不同者形，所同者道。
金丹一丸，天地同老。
僧道 咏物 四言诗 淡雅 游仙隐逸 说理 隐士 飘逸

译文

（画中二仙）身披鹿皮树叶，面容清瘦质朴。头戴青巾身着白袍，神态飘逸超然。他们外在的形貌虽不相同，但内心所契合的大道却完全一致。只需服下一丸金丹，便能与天地同寿，长生不老。

赏析

这首题画诗以精炼的语言，生动诠释了一幅道教《二仙图》的神韵与内涵。诗的前四句着力刻画仙人的外在形象：“鹿皮槲叶，容颜枯槁”描绘其服饰简陋、形貌清瘦，体现了道教崇尚自然、返璞归真的生活理念；“青巾白袍，飘然气貌”则通过典型的道服和超凡的气质，凸显了仙人脱俗离尘的精神风貌。这两组对比鲜明的意象，共同构建了道教修行者外朴内华、形骸放浪而神气充盈的典型形象。 后四句则转入对内在道旨的揭示与升华。“不同者形，所同者道”是全诗的点睛之笔，它超越了画面表象，直指核心：修道之人外在形迹可以千差万别，但所追求和证悟的宇宙根本法则——“道”——却是唯一且相通的。这体现了道教思想中“万法归一”的哲学观念。结尾“金丹一丸，天地同老”，既是对道教炼丹术与长生理想的直接表达，也以浪漫的想象收束全诗，将画面的静态瞬间引向一个永恒的生命境界。 整首诗结构清晰，由形入神，由象及理，完美地完成了从视觉艺术到语言艺术的转换。它不仅是画面的文字注解，更是一次深度的哲学阐发，展现了题画诗“诗画互彰”的独特艺术魅力，以及宋代以后文人画与道教思想深度融合的文化背景。

注释

崇禧丈室：指道教宫观中供奉神像或仙人的殿堂。崇禧，有崇敬福禧之意；丈室，原指方丈居室，此处指仙家居所。。
二仙图：描绘两位仙人的图画。。
鹿皮槲叶：指仙人简陋的服饰。鹿皮，用鹿皮制成的衣物，象征原始、自然；槲叶，槲树的叶子，可能指以树叶为衣，形容仙人返璞归真，不饰华服。。
容颜枯槁：面容清瘦，形容仙人清心寡欲、不重形骸的外貌特征。。
青巾白袍：青色头巾，白色道袍。这是道教修行者常见的服饰，象征清净、超脱。。
飘然气貌：神态飘逸，气质超然脱俗。。
不同者形，所同者道：表面形貌虽各有不同，但所追求和体悟的“大道”却是相同的。。
金丹一丸：道教炼丹术术语，指炼成的长生不老仙丹。。
天地同老：与天地一样长久不老，即长生不死，是道教修炼的终极目标。。

背景

此诗为题画诗，创作背景与宋代以来文人画和道教文化的兴盛密切相关。宋代是道教发展的一个重要时期，官方与民间对道教都颇为尊崇，道教神仙题材广泛进入绘画、文学等艺术领域。《二仙图》这类描绘道教仙真、高士的作品在当时颇为流行，常悬挂于道观、斋室或文人书斋，既用于供奉，也用于澄怀观道、寄托超脱之思。 题画诗在宋代文人中成为一种风尚，诗人在画作上题诗，或阐发画意，或借画抒怀，使诗、书、画三者结合，提升了绘画的文学性与思想深度。这首作品很可能题写于某位号“崇禧”的道士或其友人的斋室（丈室）所悬挂的仙真画像之上。诗中强调的“形异道同”思想，反映了当时道教内丹学兴起背景下，修行更重心性悟道而非外在形式的倾向。同时，“金丹”、“天地同老”等语，也承载了古人对于生命永恒的美好幻想与哲学探索。该诗作者虽已佚名，但其内容典型地体现了宋元时期道教题材文艺作品的审美趣味与精神追求。
诗词大全