原文

春林露如雨，萧萧晓花寒。
引手攀高红，微香来鼻端。
何以比芳洁，置之青玉盘。
持归供像佛，相对淡无言。
五言古诗 僧道 写景 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 春景 晨光 树林 江南 淡雅 清新 游仙隐逸 花草 隐士

译文

春天的树林里，露水浓重如细雨飘洒，晨风吹拂着带寒意的花朵，发出萧萧的声响。我伸手攀折下一枝高处的红花，淡淡的幽香便飘至鼻端。用什么来比拟它的芬芳与高洁呢？将它安放在青玉盘中最为相宜。我将它带回去供奉在佛像前，在静谧中与佛相对，一切尽在不言之中。

赏析

《春林》是一首意境幽远、禅意盎然的五言古诗。全诗以清晨入林采花供佛为线索，通过细腻的观察和感受，营造出一种空灵静谧的审美境界。开篇“春林露如雨，萧萧晓花寒”两句，以通感手法写景，视觉（露如雨）、听觉（萧萧）、触觉（寒）交融，生动描绘出春林清晨清冷湿润、生机内敛的独特氛围，为全诗奠定了基调。 “引手攀高红，微香来鼻端”转入叙事，一个“引”字，一个“微”字，动作轻柔，香气淡雅，体现了诗人对自然之美的珍视与小心翼翼。随后，“何以比芳洁，置之青玉盘”是诗人的内心独白与选择，以青玉盘的温润洁净来衬托花的芳洁，物与器相得益彰，体现了诗人高洁的审美情趣。 结尾“持归供像佛，相对淡无言”是全诗的点睛之笔，也是禅意的集中体现。采花并非为了个人玩赏，而是为了“供佛”，这一行为本身即是一种修行与奉献。最后的“相对淡无言”，将花、佛、人置于同一静谧空间，无言之中蕴含着无限的禅思与了悟，达到了物我两忘、心佛相印的境界。整首诗语言质朴清新，意境层层递进，由外景而入内心，由物象而升禅理，在简短的篇幅中完成了从审美体验到精神超脱的旅程，展现了古代文人将日常生活诗化与禅化的至高追求。

注释

春林：春天的树林。。
露如雨：形容清晨林间露水浓重，仿佛细雨一般。。
萧萧：形容风声或草木摇落声，此处指晨风吹拂花枝的细微声响，也暗含清冷之意。。
晓花寒：清晨的花朵带着寒意。。
引手：伸手。。
高红：指开在高处的红花。。
微香：淡淡的香气。。
鼻端：鼻尖，指闻到香气。。
芳洁：芬芳而洁净。。
青玉盘：青玉制成的盘子，用以衬托花的高洁。。
供像佛：供奉在佛像前。。
淡无言：在静谧中默默相对，无需言语。。

背景

此诗作者不详，从内容和风格推断，可能出自一位具有隐逸情怀或禅修体验的文人之手，创作年代或在唐宋时期。这一时期，佛教禅宗思想深入文人阶层，与诗歌艺术深度融合，形成了独特的“禅诗”传统。许多文人将参禅悟道的心得融入诗歌创作，通过对自然景物的细微观察和瞬间感悟，来表达对生命、宇宙的哲理思考，追求一种超越世俗的宁静与解脱。 《春林》一诗正是这一文化背景下的产物。诗中“供像佛”的行为和“淡无言”的意境，鲜明地体现了禅宗“不立文字，直指人心”的思想影响。诗人清晨入林，并非一般的游春赏花，而是带着一种近乎宗教仪式的虔诚，寻找与自然、与佛法沟通的媒介。采摘高处的红花，以青玉盘供奉，这一系列行为充满了象征意味，反映了古代文人在仕途之外，于山林与佛寺中寻求精神寄托和心灵净化的普遍倾向。此诗可能流传于僧侣或居士之间，也可能被收录于某些诗集或禅宗语录，是了解古代文人禅悦生活与审美趣味的一扇窗口。
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