题山光寺壁上墨竹 - 吴敏
《题山光寺壁上墨竹》是由宋诗人吴敏创作的一首七言绝句、写景、古迹、含蓄、咏物古诗词,立即解读《绿发青衫旧竹君,墨卿挥拂更清新》的名句。
原文
绿发青衫旧竹君,墨卿挥拂更清新。断枝活叶风萧瑟,想见凌云百尺身。
译文
壁上那用墨绘就的竹子,青翠的竹叶如同秀发,青色的竹竿好似衣衫,它依然是那位高雅的“竹君”,只是如今以旧时风貌呈现。画家的笔墨挥洒,赋予了它更为清新的神韵。画中断裂的竹枝与鲜活的竹叶,仿佛在萧瑟的风中摇曳生姿。看着这壁上有限的尺幅,不禁让人遥想它原本在天地间那高达百尺、凌云直上的巍然身姿。
赏析
这是一首题画诗,诗人面对山光寺壁上的墨竹画,展开了丰富的联想与深情的赞美。全诗构思精巧,由实入虚,层层递进。首句“绿发青衫旧竹君”运用拟人手法,将静态的墨竹画描绘成一位身着青衫、绿发飘逸的旧时君子,赋予画作人格化的高雅气质,奠定了全诗清雅脱俗的基调。次句“墨卿挥拂更清新”则转向对画家技艺的赞叹,“挥拂”二字生动传神,既写出了画家运笔的洒脱,也暗示了画作气韵的流动。第三句“断枝活叶风萧瑟”是诗眼所在,诗人敏锐地捕捉到画作“以静写动”的艺术效果——“断枝”是画幅的局限,是静态的截取;“活叶”与“风萧瑟”则通过观者的想象,突破了画面的束缚,在脑海中还原出竹子迎风而立、枝叶飒飒的动态场景,极具画面感和感染力。末句“想见凌云百尺身”是全诗情感的升华,诗人由眼前尺幅之间的“断枝活叶”,神思飞越,联想到竹子在大自然中昂然挺立、直插云霄的完整生命形态。这既是对画作“以小见大”、“咫尺千里”艺术魅力的最高赞誉,也寄托了诗人自身对凌云壮志、高洁品格的向往。全诗语言凝练,意境深远,完美诠释了中国文人画“诗画一体”的审美理想。
注释
山光寺:寺庙名,具体地理位置待考,可能为江南某处古刹。。
墨竹:指用墨笔绘制的竹子画作,是中国文人画的重要题材。。
绿发青衫:以人的装束比喻竹子的形态。'绿发'指竹叶青翠如发,'青衫'指竹竿颜色如青色衣衫。。
旧竹君:'竹君'是竹子的雅称,'旧'字点明画中竹子是旧时所作。。
墨卿:对画家的尊称,此处指在寺壁上作画的画家。。
挥拂:挥毫作画的动作,形容笔法洒脱。。
断枝活叶:描绘画中竹枝竹叶的形态,'断枝'指画中截取的竹枝片段,'活叶'形容画中竹叶栩栩如生。。
风萧瑟:形容画中竹子仿佛在风中摇曳,富有动感。。
凌云百尺身:想象画中竹子原本在自然界中高大挺拔、直冲云霄的姿态。。
背景
此诗具体创作年代与作者已不可考,当为一位文人墨客游览山光寺时,见壁上留有前人所绘墨竹,有感而发,题咏于侧。宋代及以后,文人画兴起,墨竹成为文人寄寓情操的常见题材,苏轼、文同等大家皆擅此道。寺庙壁画画作多为民间画工或过往文士所留,此诗所题咏的墨竹画,很可能就是这类作品。诗人通过题诗,不仅记录了这幅画作,更赋予了它文学的生命,使其成为诗画合璧的艺术珍品。这反映了中国古代文人雅集、题壁唱和的文化传统,以及艺术鉴赏中追求“神韵”与“意境”的审美趣味。