原文

东门风飘飘,双佩清如水。
出门相送人,胡不共知止。
五言绝句 人生感慨 含蓄 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 江南 淡雅 游仙隐逸 说理 超脱 隐士

译文

东门外,清风飘飘吹拂,那成双的玉佩光泽清澈如水。出门来为你送行的人啊,为何不一同懂得那适可而止、归隐自处的道理呢?

赏析

这首诗是宋伯仁为其《梅花喜神谱》中“就实六枝”图所作的题画诗。它并非单纯咏物,而是巧妙地将画意诗情人生哲理融为一体。前两句“东门风飘飘,双佩清如水”以送别场景起兴,画面感极强。“风飘飘”营造出萧疏淡远的意境,与梅花清冷的气质相合;“双佩清如水”则运用了比喻象征手法,既可能实写送别者的服饰佩玉,其清越之声与光泽,又暗喻了梅花(或画梅者、赏梅者)如美玉般高洁无瑕的品格。后两句笔锋一转,发出诘问:“出门相送人,胡不共知止?”此问意味深长。表面是问送别者为何不一同留下(知止),实则将诗意引向更深层的人生思考。“知止”典出儒家经典,在这里被赋予了新的内涵:面对世俗的奔波(“出门”),是否应学习梅花“就实”后归于平淡、坚守本真的姿态?是否应懂得在功名路上适可而止,追求内心的宁静与高洁?全诗语言简净,意境清空,在题画诗中别具一格,体现了宋代文人画诗画一律重理趣的审美追求。它不仅是描绘梅花形态,更是借梅花“就实”这一生命阶段,寄托了一种超然物外、淡泊自守的文人理想

注释

梅花喜神谱宋代画家宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花不同形态的画谱,共一百幅图,每图配诗一首。"喜神"是宋代对画像的别称,此处指梅花的各种神态。。
就实六枝这是《梅花喜神谱》中描绘梅花果实阶段形态的六幅图之一。"就实"指梅花凋谢后结出果实的过程。。
东门古代诗词中常见的送别地点,如《诗经·郑风·出其东门》。此处借指送别之地。。
风飘飘形容风吹拂的样子,既写实景,也渲染离别的萧瑟氛围。。
双佩成对的玉佩,古人常佩戴于腰间,行走时相击发出清脆之声。此处可能指代送别之人或象征高洁的品格。。
清如水形容玉佩的光泽或声音清澈如水,也隐喻人物品格的清高、心境的澄明。。
知止出自《礼记·大学》"知止而后有定",原指懂得适可而止,此处引申为懂得归隐、知足、或停留在美好的境界(如梅花的高洁)中。。

背景

《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作,成书于南宋嘉熙年间(1237-1240年)。所谓“喜神谱”,即梅花的画像谱。宋伯仁生平爱梅,自称“有梅癖”,他通过长期细致观察,将梅花从蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等整个生命周期的百种形态描绘下来,每图配诗一首,合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱,具有极高的艺术与文献价值,其配诗也构成了一个独特的诗歌系列。本诗所属的“就实六枝”部分,描绘的是梅花凋谢后结出果实的阶段。创作此谱时,南宋王朝正处于内忧外患之中,北方蒙古势力崛起,国势日颓。许多文人如宋伯仁者,虽有济世之志,却往往感到无力回天,于是将情感寄托于诗画,尤其钟爱象征坚贞与高洁的梅花。因此,这些题画诗常常超越单纯的咏物,融入对时代、对人生的深刻感悟。“知止”之问,或许也暗含了作者在乱世中对个人出处进退的矛盾与思考