原文

战叶初收两点稀，入帘花影碎晴晖。
莫留一物遮人眼，展出青天放鹤飞。
七言绝句 人生感慨 咏物 咏物抒怀 夏景 抒情 文人 旷达 晴晖 江南 淡雅 清新 游仙隐逸 花影 说理 青天

译文

芭蕉叶上残留的雨滴已变得稀疏，斑驳的花影透过帘栊，在明亮的日光下显得细碎迷离。不要让任何事物遮蔽了人们的视线，展开这把扇子吧，让那无垠的青天展现，看那白鹤在画中自由翱翔。

赏析

《扇子诗 其二十八》是宋代诗人李石《扇子诗》组诗中的一首。此诗以咏扇为题，却不止于咏物，更借扇抒怀，展现了诗人超然物外的精神追求和开阔的胸襟。 诗的前两句“战叶初收两点稀，入帘花影碎晴晖”描绘了一幅夏日雨后初晴的庭院小景。诗人以“战叶”指代芭蕉，用“初收”、“稀”暗示雨歇，画面清新而宁静。“入帘花影碎晴晖”一句尤为精妙，光影交织，动静相宜，既写出了光影美学，又为后文的转折埋下伏笔——这眼前的美景，终究是“碎”的、有限的。 后两句“莫留一物遮人眼，展出青天放鹤飞”是全诗的点睛之笔，也是主旨的升华。诗人由实入虚，从对自然景物的细腻观察，转向对精神境界的追求。“莫留一物遮人眼”是一种决绝的宣言，呼吁扫除一切遮蔽（既指物理的遮蔽，也喻指世俗的纷扰与心灵的桎梏）。而“展出青天放鹤飞”则描绘了扇面打开后的景象：一片辽阔的青天，一只翱翔的白鹤。这不仅是扇面上的图画，更是诗人内心澄明境界与自由向往的投射。青天象征无垠与高远，白鹤象征高洁与逍遥，二者结合，构成了一个理想的精神世界。 整首诗构思精巧，由景生情，由物及理，层层递进。语言清新自然，意境由狭小的庭院转向无限的天宇，体现了宋代文人诗尚理趣的特点。它既是一首优美的咏物诗，也是一首富含哲理的抒情诗，引导读者超越眼前局限，追求心灵的自由与高远。

注释

战叶：指芭蕉叶。芭蕉叶大，在风中摇曳，状如相斗，故称“战叶”。。
两点稀：指芭蕉叶上残留的雨滴或露珠，在阳光照射下晶莹闪烁，数量已不多。。
入帘花影：透过帘栊映入室内的花影。。
碎晴晖：指花影在明亮的日光下显得斑驳、细碎。。
展出青天：展开扇面，露出扇面上所绘的广阔青天。。
放鹤飞：扇面上绘有飞鹤的图案。此句既写扇面画境，也暗喻心境的开阔与超脱。。

背景

李石（1108-1181），字知几，号方舟，资州（今四川资中）人。南宋文学家、学者。高宗绍兴二十一年（1151年）进士，历任大学录、大学博士、成都路转运判官等职。他博学多才，著述丰富，在经学、史学、文学上均有建树。其诗风清新自然，常于寻常景物中寓含理趣。 《扇子诗》是李石创作的一组咏物诗，共数十首，皆以扇子为吟咏对象。扇子在宋代文人生活中不仅是纳凉工具，更是雅致生活的象征和情感寄托的载体，扇面书画更是重要的艺术形式。这组诗创作的具体年份不详，但应在其仕宦或闲居期间。南宋时期，内忧外患不断，许多文人在现实中感到压抑和无奈，转而向内心世界和艺术天地寻求寄托与解脱。李石的《扇子诗》正是在这种时代氛围下的产物。他通过咏扇，或描摹景物，或抒发情怀，或阐发哲理，展现了宋代文人细腻的审美情趣和复杂的精神世界。本诗“其二十八”便是其中表达超脱情怀与精神追求的代表作，借一把小小的扇子，打开了通往广阔精神天地的大门。
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