《梅花喜神谱·大开一十四枝》宋·宋伯仁
南宋题画诗名篇,以清幽意境写梅魂,寄托孤高隐逸之思
原文
一声长啸处,霜月凄林扉。
与鹤每相问,贵人胡未归。
与鹤每相问,贵人胡未归。
译文
在那清冷的长啸声响起之处,寒霜冷月映照着凄清的林间门扉。我常常与高洁的仙鹤相互问答,心中期盼的那位品格高贵的友人啊,为何至今还未归来?
赏析
这首诗出自宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》,是其为梅花各种形态所配的题画诗之一。题为“大开一十四枝”,描绘的是梅花盛放之姿,但诗人并未直接摹形绘色,而是通过营造一个清幽绝俗的意境来烘托梅花的精神品格。首句“一声长啸处”先声夺人,这啸声非俗世喧哗,而是隐者高士抒怀之音,立刻将读者带入一个超然物外的境界。次句“霜月凄林扉”以冷色调的景物(霜、月)和凄清的氛围(凄林扉)构筑画面,既点明时令,更渲染出梅花凌寒独放的孤高环境。第三句“与鹤每相问”巧妙运用比德手法,将梅花与象征高洁、脱俗的仙鹤并置,通过“相问”这一拟人化互动,赋予梅花以人的灵性与孤傲情怀,暗示唯有鹤这等仙禽才堪为梅之知己。结句“贵人胡未归”笔锋一转,发出深长的叩问。此处的“贵人”并非世俗权贵,而是诗人理想中能与梅花精神共鸣的知音。这一问,将寻觅知音的渴望与孤芳自赏的寂寞交织在一起,余韵悠长。全诗避实就虚,以景寓情,以问结篇,不着一“梅”字而梅之魂、梅之格、梅之境全出,充分体现了宋代文人画“诗画一律”、“重神轻形”的审美追求,是题画诗中的上乘之作。
注释
梅花喜神谱:宋代宋伯仁编绘的一部专门描绘梅花形态的诗画谱。“喜神”是宋代对画像的别称,此处指为梅花画像。。
大开一十四枝:这是《梅花喜神谱》中对梅花开放形态的分类之一,描绘梅花盛开时的十四种姿态。。
一声长啸:指发出悠长清越的啸声,常与高人隐士、孤傲情怀相关联。。
霜月:寒霜与冷月,点明时节为深秋或初冬,营造清冷孤寂的意境。。
凄林扉:使树林和门扉显得凄清冷寂。。
与鹤每相问:常常与仙鹤为伴、交谈。鹤在中国文化中是高洁、长寿、隐逸的象征。。
贵人:此处并非指权贵,而是诗人心中所期待、仰慕的品格高洁之人,或指梅花的精神知音。。
胡未归:为何还没有归来。“胡”,为何,何故。。
背景
《梅花喜神谱》是南宋画家、诗人宋伯仁的代表作,成书于南宋嘉熙年间(1237-1240年)。所谓“喜神谱”,即画像谱。宋伯仁生平爱梅,自称“有梅癖”,他通过长期观察,将梅花从含苞到凋谢的整个过程,归纳为“蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实”等不同阶段,并绘制了一百幅不同姿态的梅花图,每幅配诗一首,合成此谱。这不仅是我国第一部专门描绘梅花种种情态的木刻画谱,开创了花卉“木刻画谱”的先河,其题诗也极具文学价值。本诗“其十二 大开一十四枝”属于“大开”阶段的描绘。创作此谱时,南宋王朝正处于内忧外患之中,北方蒙古势力崛起,国势日颓。宋伯仁虽曾为官,但仕途并不得意,其诗文中常流露出隐逸思想和对高洁人格的追求。他将对时局的忧思、个人的人生感慨以及对理想人格的向往,都寄托在对梅花的描绘与咏赞之中。因此,《梅花喜神谱》中的诗歌,往往超越了对物象本身的刻画,成为诗人托物言志、抒发情怀的载体。本诗中“贵人胡未归”的殷切期盼,或许也暗含了诗人对时代清流、治国良才的呼唤,以及对自身理想未能实现的淡淡惆怅。