原文

厚德镇嚣浮，才高谢羁束。
所赋虽不均，而皆堪比玉。
此君非俗姿，终朝看不足。
客至亦忘归，袅袅茶烟绿。
五言古诗 友情酬赠 咏物 咏物抒怀 抒情 文人 旷达 楼台 江南 淡雅 清新 花草 隐士

译文

（竹石）以深厚的德行镇服尘世的喧嚣，才华高超足以摆脱世俗的羁绊。它们禀赋的特质虽不相同，却都堪比美玉般高洁。这位君子（竹）的姿容绝非俗流，整日观赏也看不够。客人来了也会忘记归去，只看着那袅袅升起的绿色茶烟，与翠竹相映成趣。

赏析

这首《次韵和友人竹石》是一首典型的文人酬唱咏物诗，通过赞美竹与石，寄托了作者对高洁人格与超脱境界的向往。全诗语言清雅，意境幽远，体现了宋代以降文人画的审美趣味和理学影响下的道德追求。 诗的开篇便从道德与才性入手，“厚德镇嚣浮，才高谢羁束”，赋予竹石以人的品格。竹能“镇嚣浮”，以其静穆中和尘世的浮躁；石能“谢羁束”，以其坚贞超脱俗世的束缚。这既是对物性的描绘，更是人格理想的投射。接着，“所赋虽不均，而皆堪比玉”一句，巧妙点出竹石虽形态各异，但内在精神价值同等高贵，如同美玉，这是比德说的典型运用，将自然物的物理属性与儒家君子品德相联系。 下半首聚焦于“竹”。“此君非俗姿”用典自然，既点明对象，又饱含敬意。“终朝看不足”则通过主观感受的渲染，侧面烘托出竹之美令人沉醉。最后两句“客至亦忘归，袅袅茶烟绿”是全诗意境营造的点睛之笔。它由静观转入动态的生活场景：有客来访，主客共赏竹石，煮茶品茗，那袅袅的绿色茶烟与窗外的翠竹融为一体，营造出一个隔绝尘嚣、清雅绝俗的文人空间。“忘归”二字，既写客人的流连忘返，更深层地表达了对此种生活境界与精神家园的归属感。茶烟之“绿”，与竹色相呼应，视觉上浑然一体，嗅觉上茶香氤氲，构成了一个通感的、充满禅意与诗意的画面。 整首诗在艺术上融合了咏物、抒情与说理。它不重形似而重神似，不滞于物而托物言志，通过竹石意象，构建了一个道德自足、艺术审美与日常生活完美融合的理想世界，是宋代文人精神生活的生动写照。

注释

次韵：又称步韵，指按照原诗的韵脚及其次序来和诗，是和诗中要求最严格的一种。。
竹石：指竹与石，常作为文人画和诗歌的题材，象征坚贞、高洁的品格。。
厚德镇嚣浮：以深厚的德行来镇服、平息尘世的喧嚣与浮躁。。
谢羁束：摆脱、谢绝世俗的束缚。谢，辞谢，摆脱。。
所赋虽不均：指竹与石所禀赋的天然特质虽然不同。。
堪比玉：都可以与美玉相媲美，比喻其品格高洁。。
此君：指竹子。典出《晋书·王徽之传》：“何可一日无此君？”后成为竹子的雅称。。
袅袅：形容烟气缭绕上升的样子。。
茶烟绿：煮茶时升起的绿色烟气，与竹色相映，营造出清幽雅致的意境。。

背景

这是一首典型的文人之间的酬唱和诗，创作背景与宋代盛行的文人雅集、诗词唱和风气密切相关。诗题中的“次韵”表明，此诗是严格遵循友人某首咏“竹石”诗的原韵脚而创作的。竹与石自宋代以来，尤其是苏轼、文同等文人画家的大力推崇后，成为文人画的核心题材与人格精神的象征。它们组合在一起，代表了坚贞、清高、孤傲、不屈等士大夫所推崇的品格。 作者虽已佚名，但从诗的内容和风格推断，很可能是一位深受理学思想和文人画美学影响的宋代或后世文人。诗中“厚德”、“堪比玉”等表述，带有明显的儒家“比德”传统，即将自然物的特性比附于人的道德品质。而“客至忘归”、“茶烟绿”等场景，则生动反映了宋代文人“焚香、点茶、挂画、插花”四般闲事的生活雅趣，以及他们在书斋、园林中追求精神超脱与艺术生活的常态。 此诗的创作，可能发生在一次友人间的书画鉴赏或园林小聚之后。友人先作诗咏叹竹石，诗人读后有感，遂次韵相和，既是对友人诗才的回应，更是借竹石之题，抒发彼此共同认可的人生志趣与审美理想，是文人之间精神交流与身份认同的体现。
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