1097
出生年份
1171
逝世年份
清江（今江西樟树）
籍贯
宋
所属朝代
诗人简介
扬无咎（1097-1171），字补之，号逃禅老人，江西清江人，南宋著名画家、书法家、词人。他是中国绘画史上最重要的墨梅画家之一，开创了文人画梅的新范式。扬无咎出生于书香门第，自幼习画，尤擅墨梅，其画风疏淡冷逸，以水墨写意见长，代表作《四梅花图》生动表现了梅花未开、欲开、盛开、将残的四种形态。他为人清高自守，因不满秦桧专权而屡辞征召，隐居不仕，以书画自娱。除了绘画成就，扬无咎还工于诗词书法，其词作清丽婉约，书法亦颇有造诣。他的艺术风格对后世文人画影响深远，元代画家王冕等均受其启发，形成了中国墨梅画的重要传统。
人生经历
早年学艺（1097-1127）
扬无咎出生于书香门第，自幼受到良好的文化教育。他早年习画，最初学李公麟白描人物，后专攻花鸟，尤爱画梅。这一时期他打下了坚实的书画基础，并开始形成自己的艺术风格。北宋灭亡时，他已三十岁，艺术上渐趋成熟。
艺术成熟期（1127-1160）
南宋建立后，扬无咎的艺术进入成熟期。他隐居不仕，专心书画创作，墨梅艺术达到高峰。这一时期他创作了《四梅花图》等代表作，形成了独特的疏淡冷逸风格。因拒绝秦桧征召，他自号“逃禅老人”，表明超脱世俗的态度，艺术声誉日隆。
晚年成就（1160-1171）
晚年扬无咎艺术造诣更加精深，成为南宋画坛公认的墨梅宗师。他不仅创作了大量优秀作品，还培养了众多弟子，传播其艺术理念。这一时期他的作品更加简练含蓄，意境深远，对后世影响不断扩大，最终奠定了他在中国画史上的重要地位。
诗人详情
主要影响
扬无咎的墨梅艺术对后世影响极为深远。他所创立的画梅风格成为文人画的典范，直接影响了元代画家王冕、邹复雷等人的创作。明代沈周、文徵明，清代金农、汪士慎等画家都在不同程度上继承和发展了他的艺术传统。扬无咎将梅花作为文人高洁品格的象征，这一观念通过他的作品得以强化和传播，使墨梅成为文人画的重要题材。他的艺术实践还促进了诗、书、画一体化的文人艺术形态的发展，对中国画史有着重要的贡献。
扬无咎的墨梅艺术对后世影响极为深远。他所创立的画梅风格成为文人画的典范，直接影响了元代画家王冕、邹复雷等人的创作。明代沈周、文徵明，清代金农、汪士慎等画家都在不同程度上继承和发展了他的艺术传统。扬无咎将梅花作为文人高洁品格的象征，这一观念通过他的作品得以强化和传播，使墨梅成为文人画的重要题材。他的艺术实践还促进了诗、书、画一体化的文人艺术形态的发展，对中国画史有着重要的贡献。
主要成就
扬无咎最大的艺术成就在于墨梅画的创新与发展。他突破了前人画梅的程式，创立了疏枝淡蕊、清气逼人的文人画梅风格。其代表作《四梅花图》以水墨写意的手法，生动表现了梅花从含苞到凋谢的全过程，构图简练而意境深远。在技法上，他创造了“圈花法”，用淡墨勾勒花瓣，浓墨点蕊，线条流畅自然。此外，他还擅长书法、诗词，形成了诗书画一体的艺术特色。他的艺术实践奠定了文人画梅的基本范式，对后世产生了深远影响。
扬无咎最大的艺术成就在于墨梅画的创新与发展。他突破了前人画梅的程式，创立了疏枝淡蕊、清气逼人的文人画梅风格。其代表作《四梅花图》以水墨写意的手法，生动表现了梅花从含苞到凋谢的全过程，构图简练而意境深远。在技法上，他创造了“圈花法”，用淡墨勾勒花瓣，浓墨点蕊，线条流畅自然。此外，他还擅长书法、诗词，形成了诗书画一体的艺术特色。他的艺术实践奠定了文人画梅的基本范式，对后世产生了深远影响。
人物生平
扬无咎生于北宋绍圣四年（1097年），江西豫章（今南昌）人，祖籍清江。他出生于书香门第，自幼受到良好的文化艺术熏陶。南宋建立后，扬无咎因书画才能闻名于世，但生性淡泊，不慕荣利。当时秦桧专权，多次征召他入朝为官，均被他拒绝，表现出高尚的气节。他长期隐居乡里，以书画自娱，自号“逃禅老人”，表明超脱世俗的态度。晚年艺术造诣愈加深厚，成为南宋画坛重要代表人物，卒于乾道七年（1171年），享年七十五岁。
扬无咎生于北宋绍圣四年（1097年），江西豫章（今南昌）人，祖籍清江。他出生于书香门第，自幼受到良好的文化艺术熏陶。南宋建立后，扬无咎因书画才能闻名于世，但生性淡泊，不慕荣利。当时秦桧专权，多次征召他入朝为官，均被他拒绝，表现出高尚的气节。他长期隐居乡里，以书画自娱，自号“逃禅老人”，表明超脱世俗的态度。晚年艺术造诣愈加深厚，成为南宋画坛重要代表人物，卒于乾道七年（1171年），享年七十五岁。
历史评价
历代艺术评论家对扬无咎给予高度评价。元代夏文彦《图绘宝鉴》称其“墨梅擅天下，身后寸纸千金”。明代董其昌将他与文同、苏轼并提，认为他们是文人画的代表人物。清代《佩文斋书画谱》详细记载了他的艺术成就。现代艺术史家徐邦达认为扬无咎“开创了墨梅画的新纪元”，他的艺术成就不仅在于技法创新，更在于将梅花提升为文人精神象征的文化意义。扬无咎的艺术品格和人生选择也受到后世文人的推崇，成为艺术家坚守气节的典范。
历代艺术评论家对扬无咎给予高度评价。元代夏文彦《图绘宝鉴》称其“墨梅擅天下，身后寸纸千金”。明代董其昌将他与文同、苏轼并提，认为他们是文人画的代表人物。清代《佩文斋书画谱》详细记载了他的艺术成就。现代艺术史家徐邦达认为扬无咎“开创了墨梅画的新纪元”，他的艺术成就不仅在于技法创新，更在于将梅花提升为文人精神象征的文化意义。扬无咎的艺术品格和人生选择也受到后世文人的推崇，成为艺术家坚守气节的典范。
艺术特色
扬无咎的墨梅艺术具有鲜明的个人风格和时代特色。在构图上，他追求疏朗简洁，往往只画一枝梅花，留大量空白，营造空灵深远的意境。在用笔上，他以书法入画，线条流畅有力，富有节奏感。在墨色运用上，他善于通过水墨浓淡变化表现梅花的形态和气质，淡雅清新。他笔下的梅花不仅是自然物的再现，更是文人高尚品格的象征，体现了宋代文人“格物致知”的哲学思想。这种将个人情感与自然物象完美结合的艺术手法，成为后世文人画的典范。
扬无咎的墨梅艺术具有鲜明的个人风格和时代特色。在构图上，他追求疏朗简洁，往往只画一枝梅花，留大量空白，营造空灵深远的意境。在用笔上，他以书法入画，线条流畅有力，富有节奏感。在墨色运用上，他善于通过水墨浓淡变化表现梅花的形态和气质，淡雅清新。他笔下的梅花不仅是自然物的再现，更是文人高尚品格的象征，体现了宋代文人“格物致知”的哲学思想。这种将个人情感与自然物象完美结合的艺术手法，成为后世文人画的典范。
代表作品
诗人关系
艺术先驱
僧仲仁
北宋画家，墨梅画开创者之一
弟子
徐禹功
南宋画家，继承和发展扬无咎的墨梅画法
后世继承者
王冕
元代画家，深受扬无咎艺术影响