石恪

字 · 号 · 唐
五代宋初著名画家 • 蜀地怪才
0930
出生年份
0970
逝世年份
成都
籍贯
所属朝代

诗人简介

石恪(约930-约970),五代宋初著名画家,成都人。他主要活动于后蜀至北宋初年,以画佛道鬼神人物著称。石恪性格豪放滑稽,不慕荣利,虽曾被北宋太祖召至汴京相国寺作画,但拒受画院之职而返回蜀中。他的画风纵逸不拘成法,笔法简练豪放,开创了写意人物画的减笔画法,作品多夸张变形,富有幽默感和讽刺意味。代表作品《二祖调心图》以简练的笔墨表现禅宗二祖慧可调心时的精神状态,对后世梁楷等画家产生了深远影响。石恪的艺术成就标志着中国人物画从工笔向写意的重要转变。

人生经历

少年学艺时期(约940-950年)
石恪自幼在成都学习绘画,师法唐代画家张南本,但不受传统约束,开始形成自己豪放不羁的画风。他在后蜀时期已以画佛道鬼神人物闻名当地。
艺术成熟时期(950-965年)
在后蜀期间,石恪的艺术风格完全成熟,开创减笔画法,以纵逸豪放的笔法绘制大量佛道题材作品,在蜀地享有盛誉。
汴京时期(965-967年)
北宋灭后蜀后,石恪随孟昶来到汴京,被召至相国寺作画。虽受宋太祖赏识,但拒受画院之职,在此期间创作了一些重要作品。
晚年归蜀时期(967-970年)
石恪坚持返回蜀中,继续其艺术创作,晚年作品更加简练豪放,最终在蜀地去世,完成其艺术生涯。

诗人详情

主要影响
石恪的减笔画法对中国写意人物画的发展产生了革命性影响。他的艺术实践打破了传统绘画的严谨规范,强调画家主观情感的表达和笔墨的独立审美价值。这种写意精神直接影响了南宋画家梁楷,开创了中国水墨人物画的新境界。石恪的作品还传播到日本,对日本禅画的发展也产生了一定影响。他的艺术创新标志着中国人物画从再现向表现的重要转变。
主要成就
石恪是中国绘画史上重要的革新者,他开创的减笔画法对后世影响深远。他擅长佛道鬼神人物画,笔法纵逸不拘,形象夸张变形,富有幽默感和讽刺意味。其代表作《二祖调心图》以简练的笔墨刻画人物神态,开创了写意人物画的新风格。石恪的绘画突破了唐代以来工笔人物画的传统束缚,强调主观表现和笔墨情趣,为后来梁楷等大写意画家奠定了基础。
人物生平
石恪生于五代时期的后蜀成都,主要活动于后蜀至北宋初年。他自幼学习张南本的画法,但不受传统约束,形成了自己独特的艺术风格。北宋乾德三年(965年),宋灭后蜀,石恪随后蜀主孟昶来到汴京(今开封),被召至相国寺绘制壁画。宋太祖赵匡胤欣赏其才华,欲授其画院之职,但石恪不受,坚持返回蜀中。他一生放浪形骸,不慕荣利,以绘画自娱,约于北宋开宝年间去世。
代表作品
石恪的代表作《二祖调心图》现存两幅,描绘禅宗二祖慧可调心时的情景。画中人物形象夸张,神情专注,衣纹用笔简练豪放,充分体现了减笔画法的特点。此外,他还绘有《鬼百戏图》、《钟馗氏图》、《玉皇朝会图》等作品,多表现佛道鬼神题材。这些作品大多已佚,但从文献记载和后世摹本中仍可窥见其艺术风貌。
历史评价
历代画评对石恪的评价褒贬不一。《益州名画录》称其「笔法豪放,出入规矩之外」。刘道醇《圣朝名画评》将其列为人物门妙品,赞其「笔画纵逸,不专规矩」。而《图画见闻志》则批评其「诡形殊状,近乎谲怪」。这种评价差异正反映了石恪艺术的创新性和反传统特点。总体而言,石恪被视为中国写意人物画的先驱,其艺术创新对后世产生了深远影响。
艺术风格
石恪的画风以豪放简练著称,笔法纵逸不拘成法。他善于用简练的线条表现人物的神态气质,开创了减笔画法的先河。其人物造型多夸张变形,富有幽默感和讽刺意味,往往通过形象表达对世事的看法。石恪注重气韵生动,强调以气为骨,不拘泥于形似,追求神似和意趣。他的用笔粗犷有力,水墨运用自如,画面充满动感和生命力。

代表作品

赠雷殿直。

衡阳去此正三年,一路程途甚坦然。深邃门墙三楚外,清风池馆五峰前。西边市井来商客,东岸汀洲簇钓船。公退只应无别事,朱陵后洞看神仙。
七言律诗 写景 友情酬赠 官员 山峰 市井 抒情 文人 旷达 江南 江河 清新 荆楚 送别离愁
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诗人关系

绘画老师
张南本
唐代画家,擅长人物佛像画
赏识者
赵匡胤
宋太祖,赏识其艺术才华