1725
出生年份
1795
逝世年份
江苏华亭（今上海松江）
籍贯
清
所属朝代
诗人简介
杨汝谐（约1725-1795），字端揆，号退谷，江苏华亭（今上海松江）人，清代乾隆年间著名艺术家、学者。他生于文化底蕴深厚的松江府，自幼聪颖好学，在书法、绘画、音乐等多个艺术领域都有杰出成就，被誉为“书画琴三绝”的全才型艺术家。书法方面，杨汝谐篆隶楷行皆能，尤以篆隶见长，笔法古朴遒劲，得汉魏遗风；绘画以山水为主，风格清雅脱俗，富有文人意趣；古琴演奏与制作技艺精湛，为清代重要琴家。此外，他诗文创作亦佳，著有《崇百药斋集》。杨汝谐淡泊名利，终身不仕，专心艺事，与同时期文人雅士交流甚广，在江南文化圈中地位显著。其艺术成就不仅体现了清代中期文人艺术的繁荣，也对后世书画、音乐艺术发展产生了重要影响。
人生经历
早年求学（约1725-1745）
出生于江苏华亭文化世家，自幼接受传统教育，研习经史子集，同时展现出对书画音乐的浓厚兴趣和特殊天赋，开始系统学习书法、绘画和古琴技艺。
艺术成熟期（约1745-1770）
游历江南各地，拜访名师，与文人雅士交流切磋，艺术造诣日益精深，逐渐形成个人风格。在书法、绘画、音乐等领域都取得显著成就，声名渐起。
创作高峰期（约1770-1790）
艺术创作进入成熟阶段，作品数量和质量达到高峰。广泛参与江南文化界的活动，举办雅集，教授弟子，成为当地文化圈的核心人物之一。
晚年时期（约1790-1795）
继续致力于艺术创作和传授，整理个人艺术心得，著有《崇百药斋集》。艺术风格更趋沉稳内敛，为后世留下了丰富的艺术遗产。
诗人详情
主要影响
杨汝谐的艺术创作对清代中期江南文化发展产生了重要影响。他的书法作品成为后来学者学习篆隶的重要范本；绘画风格影响了江南一带的文人画创作；古琴艺术方面的贡献尤为突出，他传承和发展了古琴演奏技艺，培养了一批琴学人才。作为江南文化界的代表性人物，杨汝谐的艺术实践体现了清代文人艺术的综合素养要求，为后世艺术家树立了博学多能的典范。他的艺术理念和创作方法通过弟子传承和作品流传，对近代海上画派和江南文化艺术的发展都有深远影响。
杨汝谐的艺术创作对清代中期江南文化发展产生了重要影响。他的书法作品成为后来学者学习篆隶的重要范本；绘画风格影响了江南一带的文人画创作；古琴艺术方面的贡献尤为突出，他传承和发展了古琴演奏技艺，培养了一批琴学人才。作为江南文化界的代表性人物，杨汝谐的艺术实践体现了清代文人艺术的综合素养要求，为后世艺术家树立了博学多能的典范。他的艺术理念和创作方法通过弟子传承和作品流传，对近代海上画派和江南文化艺术的发展都有深远影响。
主要成就
杨汝谐在多个艺术领域取得杰出成就：书法方面，他篆、隶、楷、行各体兼善，尤以篆隶最为著名，笔力雄健，结构严谨，深受汉魏书法影响；绘画以山水见长，构图清雅，笔墨精妙，富有文人画特色；音乐方面，他是清代重要古琴家，不仅演奏技艺高超，还精通琴器制作与修复。此外，他在诗文创作上也有相当造诣，作品清新自然，情感真挚。杨汝谐的艺术成就得到了当时文坛的高度认可，被誉为“书画琴三绝”的全才艺术家。
杨汝谐在多个艺术领域取得杰出成就：书法方面，他篆、隶、楷、行各体兼善，尤以篆隶最为著名，笔力雄健，结构严谨，深受汉魏书法影响；绘画以山水见长，构图清雅，笔墨精妙，富有文人画特色；音乐方面，他是清代重要古琴家，不仅演奏技艺高超，还精通琴器制作与修复。此外，他在诗文创作上也有相当造诣，作品清新自然，情感真挚。杨汝谐的艺术成就得到了当时文坛的高度认可，被誉为“书画琴三绝”的全才艺术家。
人物生平
杨汝谐生于雍正年间，卒于乾隆末期，主要活动于乾隆朝。他出身江南文化世家，自幼受到良好的文化艺术熏陶。早年刻苦研习经史子集，但更倾心于艺术创作，在书法、绘画、音乐等领域展现出非凡天赋。成年后，杨汝谐不求仕进，专心艺事，游历江南各地，与文人雅士交流切磋，艺术造诣日益精深。晚年定居华亭，致力于艺术创作与传授，培养了不少艺术人才。他一生淡泊名利，以艺术创作为生命寄托，留下了丰富的艺术作品和文献记载。
杨汝谐生于雍正年间，卒于乾隆末期，主要活动于乾隆朝。他出身江南文化世家，自幼受到良好的文化艺术熏陶。早年刻苦研习经史子集，但更倾心于艺术创作，在书法、绘画、音乐等领域展现出非凡天赋。成年后，杨汝谐不求仕进，专心艺事，游历江南各地，与文人雅士交流切磋，艺术造诣日益精深。晚年定居华亭，致力于艺术创作与传授，培养了不少艺术人才。他一生淡泊名利，以艺术创作为生命寄托，留下了丰富的艺术作品和文献记载。
历史评价
清代文献中对杨汝谐多有赞誉。《松江府志》称其“书画琴三绝，为时所重”；同时期文人评价他“艺林全才，不求闻达”。近代艺术史研究者认为，杨汝谐代表了清代中期文人艺术的典型形态，其综合艺术修养体现了江南文化的深厚底蕴。他的艺术创作既继承传统，又具有个人特色，在清代艺术史上占有重要地位。特别是他在古琴艺术方面的贡献，被音乐史家视为清代琴学发展的重要环节。
清代文献中对杨汝谐多有赞誉。《松江府志》称其“书画琴三绝，为时所重”；同时期文人评价他“艺林全才，不求闻达”。近代艺术史研究者认为，杨汝谐代表了清代中期文人艺术的典型形态，其综合艺术修养体现了江南文化的深厚底蕴。他的艺术创作既继承传统，又具有个人特色，在清代艺术史上占有重要地位。特别是他在古琴艺术方面的贡献，被音乐史家视为清代琴学发展的重要环节。
文化遗产与纪念
杨汝谐的艺术作品成为重要的文化遗产，他的书画作品被国内外博物馆收藏，成为研究清代艺术的重要实物资料。在古琴艺术方面，他传承的琴曲和演奏技法至今仍在琴界流传。上海松江作为他的故乡，保留了许多与他相关的文化记忆。近年来，随着对清代艺术研究的深入，杨汝谐的艺术成就得到重新认识和评价，相关学术研究成果不断涌现。
杨汝谐的艺术作品成为重要的文化遗产，他的书画作品被国内外博物馆收藏，成为研究清代艺术的重要实物资料。在古琴艺术方面，他传承的琴曲和演奏技法至今仍在琴界流传。上海松江作为他的故乡，保留了许多与他相关的文化记忆。近年来，随着对清代艺术研究的深入，杨汝谐的艺术成就得到重新认识和评价，相关学术研究成果不断涌现。
著作与文献
杨汝谐著有《崇百药斋集》，收录其诗文作品，展现了他的文学才华和艺术见解。此外，他的书画作品散见于各大博物馆和私人收藏中，如上海博物馆藏有其篆书作品，故宫博物院藏有其山水画作。关于他的艺术活动，在《松江府志》《清画家诗史》《琴史续》等文献中均有记载。这些著作和文献为了解杨汝谐的艺术成就和生平提供了重要依据。
杨汝谐著有《崇百药斋集》，收录其诗文作品，展现了他的文学才华和艺术见解。此外，他的书画作品散见于各大博物馆和私人收藏中，如上海博物馆藏有其篆书作品，故宫博物院藏有其山水画作。关于他的艺术活动，在《松江府志》《清画家诗史》《琴史续》等文献中均有记载。这些著作和文献为了解杨汝谐的艺术成就和生平提供了重要依据。
轶事典故
据记载，杨汝谐为人谦和，不慕荣利。有一次，某官员重金求其作品，他却婉言谢绝，表示“艺为心迹，非市贾物”。他擅长修复古琴，曾将一把破损的唐代古琴精心修复，音色更胜往昔，被誉为“琴医圣手”。杨汝谐与同时期文人交往甚密，常在家中举办雅集，书画琴棋，诗词唱和，成为江南文坛佳话。他教授弟子极为耐心，常说“艺道贵专，更贵有恒”，体现了他严谨的艺术态度。
据记载，杨汝谐为人谦和，不慕荣利。有一次，某官员重金求其作品，他却婉言谢绝，表示“艺为心迹，非市贾物”。他擅长修复古琴，曾将一把破损的唐代古琴精心修复，音色更胜往昔，被誉为“琴医圣手”。杨汝谐与同时期文人交往甚密，常在家中举办雅集，书画琴棋，诗词唱和，成为江南文坛佳话。他教授弟子极为耐心，常说“艺道贵专，更贵有恒”，体现了他严谨的艺术态度。
代表作品
诗人关系
艺术导师
多位江南名家
在书法、绘画、音乐等方面指导过杨汝谐的老师们
文友
江南文人圈同道
与杨汝谐经常交流切磋的文人艺术家群体
弟子
艺术传承人
跟随杨汝谐学习书画琴艺的弟子们