恽格

主要影响
恽格所开创的常州画派（恽派）是清代最具影响力的花鸟画流派之一，其影响贯穿整个清代乃至近代。他的没骨画法为花鸟画创作开辟了新途径，追随者甚众，家族中即有恽冰、恽怀娥等名家。清代宫廷绘画亦受其影响，如蒋廷锡、邹一桂等均取其法。其注重写生、清新雅逸的画风，纠正了明代以来部分花鸟画过于粗放或板滞的流弊，重新强调了文人画中『师造化』与『笔情墨趣’的结合。他的艺术观念和作品对后世画家如任伯年、吴昌硕等也有不同程度的启发。

主要成就
恽格的最大成就在于花鸟画的革新。他复活并发展了北宋以来几成绝响的『没骨』写生花卉画法。『没骨』即不用墨线勾勒轮廓，直接以色彩渲染、点染而成。恽格的作品既注重对象的真实形态（『形似』），更追求其内在生机与神韵（『神似』），做到了『惟极似乃能不似』。其画色彩明净淡雅，格调清新秀逸，一洗前人浓艳刻板的习气，创造出一种文人理想中恬静美好的境界，被誉为『写生正派』，『常州派』亦称『恽派』。此外，他的山水画深得元人幽淡之致，书法精于行楷，风格秀朗，诗文清丽，著有《瓯香馆集》，是艺术全才。

人物生平
恽格生于明崇祯六年（1633年），江苏武进一个书香门第。其父恽日初为明末遗民学者，曾参与抗清活动。恽格幼承家学，聪慧过人。清军南下时，随父兄参加抗清斗争，曾一度被俘，后获救。成年后，恽格恪守遗民气节，拒绝出仕清朝，以卖画为生，漂泊于杭州、常州、无锡等地。他最初潜心于山水画创作，师法元四家，笔致秀润。后因见王翚山水技艺超群，自感不如，遂转而专攻花鸟画。他深研北宋徐崇嗣的没骨法，并融入己意，注重对景写生，力求形神兼备，开创了明丽清雅、生动自然的个人风格，奠定了常州画派的基础。晚年定居常州，潜心创作与授徒，康熙二十九年（1690年）卒，享年五十八岁。

历史评价
历史上对恽格的艺术成就给予了高度评价。清人张庚在《国朝画征录》中称其『一洗时习，独开生面』，为『写生正派』。与恽格亦友亦敌的王翚盛赞其画：『真能得造化之神髓』。后世公认其花鸟画『有北宋人之浑厚，去其板；有元人之超逸，去其狂』，开创了清新典雅的一代新风。他的人格也因其遗民身份和清高的气节受到尊崇，其艺术被视作人品与画品完美结合的典范。在现代艺术史中，他被公认为清初最重要的花鸟画大师之一。

艺术特点
恽格的艺术核心是‘没骨写生’。技法上，他摒弃墨线勾勒，直接用色彩渲染、点染、敷写，通过精妙的深浅浓淡变化来表现物体的形态、质感与层次。色彩运用上，他善于用淡雅明净的色调，形成清新脱俗的风格，虽鲜艳而不流于俗媚。在造型上，他极重写生，观察入微，力求形准，但更超越形似，追求表现花卉的‘生香活色’与自然天趣。其作品意境隽永，充满了文人的书卷气和宁静淡泊的审美情趣，将工笔画的写实与文人画的写意完美融合。

著作与文献
恽格的诗文著作被后人辑为《瓯香馆集》十二卷、补遗一卷，其中包含其诗、题画诗、画跋及论画文字，是研究其艺术思想的重要文献。他的许多精辟的艺术见解，如‘笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情’、‘俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难’，散见于其画跋之中。其画作真迹珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆、台北故宫博物院等国内外各大博物馆。

轶事典故
恽格与王翚（石谷）的友谊是画史佳话。二人年轻时结识，恽格最初以山水见长，但见到王翚的山水画后，自叹弗如，曰：‘是道让兄独步矣，格妄耻为天下第二手。’于是舍山水而专攻花鸟，终成一代宗师。此举并非负气，而是艺术家之间的相互敬重与自知之明，最终二人各擅胜场，并称‘恽王’。此外，恽格一生清贫，但其画作备受推崇，以致‘无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔’，其作品虽多，然其品行高洁，从不轻易为权贵作画。